《第四十交响曲》

 

任务描述

《第四十一交响曲》，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《第四十一交响曲》。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析《第四十一交响曲》

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

活动１  欣赏并分析《第四十一交响曲》

一、作品简介

莫扎特一生写了四十一部交响曲，其中，《第三十九》、《第四十》、《第四十一（朱比特）》交响曲是莫扎特最受世人瞩目的作品。这三部交响曲都是1788年的创作，它们共用了六个多星期就完成了。莫扎特和海顿同处一个时代，他比海顿年轻，但早逝于海顿，他们之间彼此赞赏，互相尊重，莫扎特将自己的四重奏题献给海顿，以表示他对海顿四重奏作品影响的感念和崇敬。而海顿最成功的伦敦交响曲，不能不说是受到了莫扎特的启发和影响。《第四十交响曲》是典型的四个乐章的交响套曲形式，但每个乐章没有采用海顿常用的形式。

这个时期的作品去掉了过去的娱乐性、通俗性特点，特别是思想上日渐趋于成熟，因此，这个时期的作品已经变得深沉和复杂，甚至于已经让人们深切地感受到他心中的隐隐作痛，已经笼罩着一层悲剧的色彩。《第四十一交响曲》就是他这种心理状态的真实写照和自然流露。

二、作品赏析

（一）第一乐章，奏鸣曲式，但这里省略了慢板的引子。

音乐直接从主部主题开始，主题的旋律抒情歌唱，富于感情，g小调的调性，使色彩有些暗淡，旋律本身由小动机发展而成，中提琴声部有规律的伴奏音型，与第一、第二小提琴演奏的主题结合在一起，它蕴含着激情，但有一种不安的紧张感：

莫扎特在西方音乐史上素有“旋律大师”的美称，就拿这支旋律来说，长短音符的结合、级进与大跳的衔接，以及动机的连续模仿，都将主调的小调性色彩突出出来。后半段还是最开始的三个音的动机，但已变成抒情的线条，主题本身就包含了丰富而完美的发展过程。音乐家用这个既有动感又富歌唱性的主题，作为罕见的“歌唱性的快板”的例子，来说明莫扎特旋律的流畅、抒情、富表现力的特征。也有人听这个音乐段落，认为是“含着眼泪的微笑”，这固然是听者的体验或联想，因为他可能想到1788年莫扎特的生活境遇与思想情绪，但也可能是听者自己的情感投入，无论如何，总是由莫扎特的音乐引发出来的情感。还有的现代人为这个旋律配置了流行舞曲式的节奏、鼓点，音响喧闹而热烈，成了通俗的环境背景音乐。同一的音乐，却带来如此不协调的社会反响，只能说明莫扎特这支旋律本身的诱人、美好、令人难忘。

这个包含了激情的旋律，流畅而宽广地展开着，像一首深情的咏叹调。主题是开放性的，结束在不稳定的属和弦上，与连接部的衔接自然而紧密。连接部仍然用的是主题材料，而且将情绪推向高处，在副部进入之前，音乐停顿一小节，以增加对比性副部出现前的期待情绪。连接部富于戏剧性的发展，应该说是莫扎特的创新。

副部的个性很强烈，它没有第一主题的波动和不安，而是下行级进的、平和、温顺，有些缠绵的旋律，之后，用不同的乐器组合，对它进行模仿。副部主题的音乐材料和主部主题有着密切的联系：

结束部依然是主部主题的材料。整个呈示部按古典交响曲的样式，完全重复了一遍。

展开部是在一个不谐和的减七和弦之后，以第一主题的三个音为核心动机，开始了迅速不断的发展。音乐接连在降g、e、d、升f小调和D大调上展开，这其中有近关系调，也有远关系调。在莫扎特时代这样做，实在是让人惊奇的大胆举措。但正是这种调性上的动荡，加上主题动机的各种变形扩展，以及展开部主题用复调手法的进一步阐述，都使展开部的戏剧性始终没有减弱地直奔主题的再现。

再现部虽然基本上是古典式的完全再现，但连接部还是扩充了。《第四十交响曲》整个第一乐章的激情特征，给人留下了深刻的印象。

（二）第二乐章，行板，奏鸣曲式。

以它的柔和、幽雅，与第一乐章在心理、情绪上，既对比又取得平衡。调性是第一乐章g小调的近关系调——六级上的降E大调。它的结构形式和通常的交响曲不一样，仍然用了奏鸣曲式。这种结构安排，在慢乐章是比较少见的。主部主题在弦乐的几个声部上依次进入，音乐的性质典雅、悠然

接着，主部主题的答句婉转而优雅。副部和主部之间不像第一乐章那样形成对比，而是气质十分相近。尤其是三十二分的小音符，使它们在音乐材料上相通。这个小动机成了展开部的主要成分。再现部第一次结束后，又和展开部一起重复一次。这种大段落整个重复的作法，与呈示部的反复是一个意义，为了加固音乐结构的稳定性，增强音乐给听众的印象。

(三)第三乐章，复三部曲式。

莫扎特与海顿一样，第三乐章都喜欢用小步舞曲，但音乐性质的不同是显而易见的。海顿的小步舞曲已经具有更多朴素、率真的民间舞曲的性质，莫扎特的这首小步舞不仅没有宫廷贵族味道，而且其激情与动力，富于音乐以严肃、庄重的气质。特别是A段a主题的节奏，用连线切分加以处理，使舞曲性的三拍子，成了二拍子感觉的进行曲

A段中b是用a的材料发展而成，但在和声、调性上，色彩有变化，音乐的戏剧性也加强了。

乐章的中间段落（B段），调性（G大调）、乐器组合与写法，使音乐显得轻松自如。是B段c的主题材料，而“d”段仅是个小小的过渡，就又回到“c”了，这个主题虽然和“A”段的主题形成对比:

当我们听这个乐章的时候，会清楚地听出第一段音乐又再现了一次，这就是说，它采用的是三部曲式，在古典交响乐套曲的中间乐章里，使用“复”三部曲式，是典型现象。上述的海顿交响曲的第三乐章的小步舞曲也是同样。

（四）第四乐章，奏鸣曲式。

在一部交响曲中有三个乐章是奏鸣曲式结构，是十分罕见的。而且这个乐章不是一般的欢乐性舞曲，它情绪饱满、精力充沛，音乐在标明“很快的快板”的速度下，进行得十分流畅，同时它包含了内在的严峻和张力。

主部主题和第一乐章在气质上和第三乐章在主题音调上都有联系，它本身在力度与配器上迅速地变换，一进入就有急促不安的紧迫感：

副部主题在关系大调（降B）上，小提琴由第二提琴和中提琴陪伴，奏出诚挚、深情的旋律，它类似莫扎特歌剧中的抒情性咏叹调

结束部又是新材料，它和副部形成对照，持续不断的音型，直冲向呈示部的尽头。

展开部基本是主部主题在各个声部、各种乐器上的不断陈述、模仿，调性像第一乐章的展开部一样，迅速地在一系列的远近关系调上移动，其动力性不亚于第一乐章。

当你听到主、副部主题都统一到g小调（再现部）上时，整个乐章、也就是整部交响曲完美地结束的时候，你对莫扎特音乐的风格，那种既激情又歌唱、既深沉又微妙、既精美又简捷的特征，就会有了初步的领会，相信你会禁不住地再去听他的第三十九、第四十一交响曲以及其他作品的。