《皮尔金特》第一组曲

 

任务描述

《皮尔金特》组曲是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。 戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《皮尔金特》第一组曲。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析《皮尔金特》第一组曲

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

《皮尔金特》第一组曲

一、作者简介
    挪威最杰出的作曲家格里格(1843—1907)，1843年6月15日，生于挪威的贝尔根。他的父亲是一个商人，同时又是英国驻贝尔根的领事，是一位知识渊博的学者。格里格的母亲极有音乐修养，他从格里格六岁的时候就开始教他钢琴，使格里格的音乐天赋得到了萌发。十五岁的格里格受到了著名小提琴家奥勒布尔的赏识，送到德国莱比锡音乐学校学习。四年后去丹麦首都哥本哈根从师加德。

1864年，结识了作曲家下德诺德拉，共同从事研究挪威民间音乐的工作。为此在哥本哈根成立了“丘比特音乐协会”，几年中，他根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，同时将收集到大量民歌加以整理和改编。格里格的妻子尼娜是一位歌唱家，是他作品的最好解释者。格里格巧妙地将挪威主题，用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而完成了真正的挪威大型音乐作品。

格里格一生中的作品不算太多，但分量很重，后期的作品更以短小抒情所见长。他的代表作首推组曲《培尔 金特》，除此还有《a小调钢琴协奏曲》，组曲《在霍尔贝克时期》。

他的音乐事业虽不像有的作曲家那样曲折或遭厄运，但格里格的大半生是被病魔缠身。1907年9月4日逝世，终年六十四岁。

格里格一生为挪威的民族音乐事业而奋斗。曾到过德国、法国、丹麦和英国，荣获过英国剑桥大学授予的博士学位和法国荣誉团团员称号。在他60岁寿辰时，全世界不少国家演奏了他的作品音乐会，莱比锡布店大厦还为其塑造了半身像。格里格为他的祖国争得了无上的荣誉，为音乐艺术的宝库增加了光彩。他受到了人们特别是自己祖国人们的爱戴。他逝世后，挪威为他举行了隆重的国葬。

他的作品清雅峻永，特别是具有北欧风格的旋律更为后人所称赞。柴科夫斯基、西贝柳斯、德彪西等不少作曲家都曾受到他的影响和启迪。格里格作品还有着浓郁的挪威民间乡土风格，我把他的作品称之为“古典乡村音乐”。他的音乐作品以亲切的笔调描绘出挪威田园的风光、农民的歌舞、与优美的牧歌，主题旋律往往宁静、淳朴、清丽。

二、作品简介

格里格的作品中，最重要、最有代表性的就是他为挪威著名作家易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。 易卜生和格里格保持着长年的友谊。1874年，易卜生写信约格里格为《培尔·金特》配乐。格里格前后写了约两年时间。1876年配乐与该剧一起上演，大获成功。

其剧情如下：培尔·金特是农家子弟，又是挪威民间童话中的富于幻想的人物，有“挪威浮士德”的别名。他放纵好色，见异思迁，他任性、放荡，耽于幻想而自私自利。他诱拐了美丽、善良的少女索尔维格，却又抛弃了她。他周游世界，经历种种荒唐的、冒险的生活。他和英格里特恋爱，又在山王的大厅中爱上了皇帝的女儿特罗尔。他母亲阿塞临终前，他曾短期返家，旋即又离乡他往；后又与阿尼特拉相恋。他不惜损人己、丧尽天良。但是，狂想终于一一幻灭，倦游归来的金特最后返抵故乡，在他忠贞的未婚妻索尔维格怀中安然死去。

这部戏剧以高度的哲理性和象征的手法，嘲讽了资本主义社会中追求权力和金钱的丑恶现象，表现了个人欲望和野心的难以满足和利己主者的精神空虚，而唯有在故乡和真挚的爱情中，才能得到真正的幸福和安宁。但这部戏剧也宣扬了一种“安天乐命”的落后思想。

格里格为此剧共写下二十二段配乐，后来，他从中选出八段，组合成两套组曲。从此，这两套组曲便成为各国音乐会经常上演的保留节目。
   三、作品赏析

 第一组曲有五段

1.《培尔.金特》序曲

以宁静、祥和、亲切、富有浓郁乡村气息的旋律，反复出现并逐步上升，描述了挪威的乡村风貌和风土人情，与后来培尔.金特发生的一切形成了鲜明的对比。
   2.《清晨》

E大调，单三部曲式。是原剧第四幕当金特流浪到非洲时的配乐。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。这时，金特幻想着他理想的乐园。细腻柔婉的音乐显然仍是北欧的风格，和剧情发生的地点非洲并无联系：

3.《奥塞之死》

b小调，单三部曲式。用于剧中第三幕。阿塞是挪威老农妇的典型形象。她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。但她的死并没有使金特浪子回头。她死后，金特又飘然而去。此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲：

4.《安妮特拉之舞》

a小调，单三部曲式。是诗剧第四幕中一场的配乐。阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。金特在非洲沙漠中遇见她，爱上她。音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分：

 5.《在山魔宫中》

b小调，单三部曲式。原为诗剧第二幕第六场的前奏。描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。主题先在低音大提琴上出现，然后不断声腾：