本节概览：

1 创意素描的定义

2 创意素描的分类

（1）装饰设计素描

（2） 抽象设计素描

（3） 意向设计素描

（4） 材质媒介设计素描

3 设计素描的创意思维

（1）创造想象

（2）求异思维

（3）聚合思维

4 设计素描的创意原则

（1）原创性原则

（2）整体性原则

（3）审美性原则

5 设计素描的创意方法

（1）平面空间化

（2）具象抽象化

（3）构图构成化

（4）语言独创与个性

（5）形体夸张与变形

（6）结构解构与重构

（7）元素改变与联想

（8）质感更换与嫁接

（9）材料突破与创新

1 创意素描的概念：

创意素描是设计素描训练的新阶段，设计创意逐渐成为这个阶段素描的训练核心，主观化、个性化、装饰化，是设计师主观意识的表现。创意素描不仅是一种训练方法，更具有独立性，成为一种绘画门类。

创意素描是把素描的对象加以创新，用技法，造型等方式将之表现出令一种主题。 创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观，而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。

2 创意素描的分类：

创意素描主要包括装饰设计素描、抽象设计素描、意向设计素描、材质媒介综合设计素描。

（1）装饰设计素描：

装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物着重于形式美感方面的思考和加工处理。它决定了装饰设计素描是一种依附的艺术，它必须服从于被装饰物体的功能要求，脱离了被装饰物体，装饰设计素描便难以得到完美的体现。

它是在把握物体主要特征的基础上，追求形式上的装饰性，是超越自然物象的艺术手段。它对描绘的物象形体采用装饰性的概括手法进行有规律的重构和创造，是对自然物象进行概括、取舍、归纳、组合，其表现形式具有浓厚的设计意识、创新理念和形式美感。

（2）抽象设计素描：

抽象设计素描是运用素描的手段去表现非具象的抽象形象，以强调抽象造型和表达。抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悖，为非客观性描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的抽象图像。

抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿的绘画和雕塑的美术思潮。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象，主题被当成附属，以便强调抽象造型和表现。抽象设计素描的特点表现为：无具象形象的结构形式特征；无主题存在的形式构成特点，或者主题只存在于形式之外的联想中；二维空间的平面性，没有真实的三度空间的构成形式，以及矛盾空间和几何形体。

（3）意向设计素描：

意象设计素描是一种艺术样式的基础训练，而不是解决造型能力的基础训练。设计艺术语言中有一种以主观的情感去感受物象，通过联想、寓意而独立存在的形式结构，以这种形式结构为表现主题的素描即为意象设计素描。

在设计素描表现体系中，具象素描注重物象“形象”的表现，抽象素描着重物象结构元素的表达，而意象素描是介于“具象”素描与“抽象”素描之问的一种素描造型手法，是通过画面的形式引起联想某些具体的人或事、景或物的抽象，其表现的美学观点与前两者迥然不同。意象设计素描在造型上主张“以意立象，以象尽意”。

（4）材质媒介综合设计素描

当设计素描作品的主题被确定后，我们最关心的问题是使用何种材质媒介去表现、去完成创意或构思。

由于不是任何一种材质媒介的物理特性和化学特性都可以达到作品表现力度的审美期望值，因此在确定材质媒介的过程中便可能体现出我们过去经验积累的状况以及美学修养。在使用选定的材料表现素描的主题时，材料的物质特性与设计素描的表现规律，便会构成一种特殊存在的画面样式。即材质媒介综合设计素描。

作品精神内涵的体现与使用表现媒介的效果始终是相辅相成，紧密相关的。因此作品中对材质媒介的综合使用，应充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。

3 设计素描的创意思维：

创意思维是整个设计素描创造体系的主线，通过它，设计素描各个阶段形成相互联系、层层推进的关系，共同构筑一个完整的素描创造体系。

“创意”，创：指创造、创新；意：指主意意念。在设计素描中，“创意”就是指具有创造性的意念或将构想转化成具有独创性素描形式的思维过程。因此，从某种意义上而言，它是思维的结果，更确切一些说它是创造性思维的结果。
所以，在设计素描创意中，创造性思维是其本质所在，它要求摆脱习惯思维的束缚，另辟蹊径地捕捉观念。正是基于这一点，要求艺术家在设计素描的创作中必须跳出先入为主的思维定势，不循常规地思考问题，从而创造出独特，新颖，具有个性的素描形式。这就要求我们突破基础素描的训练过程中那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，找出其内在的联系，在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用独特的表现技法进行描绘，呈现在媒介上。

设计素描中的创造性思维包括很多要素，其中最为主要的是创造想象、求异思维和聚合思维。

（1）创造想象

创造性思维离不开创造性想象，两者具有密不可分的联系。在设计素描的创作中，创造想象是非常重要的一个方面，可以这样说，没有创造想象，素描就没有生命力，只有通过想象，艺术家才能使自己的思维进入理想化的境地。

创造想象是记忆的提炼、升华和扩展，是对现实自然物象进行加工改造，然后产生新形象的思维形式。这种变化的过程就是想象发挥创造力的过程。素描的创造想象，是指通过客观物象原型的启发，在充分认识原型的基础上提炼出不同特征的元素，并通过分解组合、夸张与变形以及线面的心理联系等手法加以联合、归纳，从而创造出具有意味的新形。在形体构想阶段，创造想象作为主要的思维方法而得以体现。而在空间创构阶段，更是将其作为创意的源泉，从而创造出超越自然的空间画面，给视觉以强烈的震撼力，充分显示了运用素描作为探索创造性思维过程的有效手段.冲破原有经验束缚所迸发出的意想不到的效果。

（2）求异思维

求异思维又称发散思维，它是根据一定的条件，对问题寻求各种不同的独特的解决方法的思维，其思维的路线在发散过程中并不完全以直线形式进行，而是不断探索，寻找新的触点和新的途径，能够举一反三，触类旁通，它是一种多维的、全方位的思维方法。在面对创造性课题时，不同的构想则向不同的方向发散，导致不同的结果。例如，以主题“城市印象”创作为例，有的人从城市历史角度，有的人从城市的人文环境.还有的人从城市的地理特征等方面进行构思，从而获得不同形态的画面意境。

求异思维的另一特征就是标新立异。在这方面，毕加索是最好的代表。毕加索一生风格多变，总是引领潮流，他曾受到马蒂斯作品的启发，创作了《亚威农少女》，从而开创了前所未有的绘画风格—立体派，并成为立体派的鼻祖。当他人还沉浸在立体主义手法的表现时，他却创作了一大批变体画，从而创造出全新的绘画理论。这就是标新立异。

（3）聚合思维

聚合思维又称集中思维。是针对问题寻求一个正确答案的思维方式，是一种选择，求证的思维方法。因此，它是建立在发散性思维的基础之上的。当然，选择也是创造，因为未经选择的发散最终是不能发挥效率的，所以，它们的交递过程是按“发散一集中一再发散一再集中”的方式进行的，相互关联，相互补充，使人脑系统获得最优的信息处理过程，从而创造出新的思维产物。

想象力是设计师的重要素养之一，在专业上就直接表现为各种构思，直接影响设计的质量。设计素描的训练以此为最终目标，为其他课程打下坚实基础。

4 设计素描的创意原则

一件好的作品的感染力在于它具有审美感受的独特性和艺术表现的新概性、能使人产生强烈的情感反应，这其中，作品的创意往往起着决定性的作用。
因此，了解和掌握创意的一些基本原理对于创造独具含义的艺术作品有着十分重要的意义。

1 原创性原则、2 整体性原则、3 审美性原则。

（1）原创性原则

原创性是指在素描的创意作品中包含着前所未有的创造性因素。

创造是人类特有的能力，人类社会的发展史就是一部不断创造的历史。艺术更是如此，在设计素描中，创造是创意的本质，作品如果缺少了创造的内涵，创意也就失去了存在的价值和意义。但是，创造也是有层次之别的，比如，上节提到毕加索因创作了《亚威农少女》而成为立体派鼻祖，这当属创造。而且因为他是第一个在作品中用众多几何块而塑造平面形，这是首创，作品也极具原创性。创造的意义也最大。第二次再有人用立体主义风格进行绘画表现时，尽管在色彩、造型、肌理等方面有所改变，创造的因素仍然存在，但原创性就大打折扣，减弱了许多。素描创作注重原创性，同时也不反对在总结别人的创造成果的基础上进行再次想象，但第二次创造与第一次创造相比，在难度和意义上却存在很大的不同。

另外，原创性在创意的过程中，常常强调有意识地对原形进行破坏，因为只有通过破坏才能在此基础上构筑新的物形.从而对新的视觉领域进行探索。所以，设计素描创意的原创性也是打破旧有的习惯思维，运用创造性的思维去发现问题、解决问题，它是创意中最基本的原则。

（2）整体性原则

整体性是指素描创意作品应达到一种井然有序，充分完整的画面境界。

整体性是一切造型艺术的根本法则。在素描作品创意中，任何造型要素都不能孤立存在，都是相互联系，彼此协调的，既要强调它们之间的对比变化，又要以统一的秩序保证画面和谐完整。任何素描作品的创意一旦不从整体效果着眼，只考虑局部的创造而失去整体性原则，作品便呈现出紊乱的状况，部分与整体、部分与部分就失去了有机的联系，从而作品的创意就谈不上对主题或是主观意念的表述，创意也就失去了本质意义。

创意的整体性不仅指画面组织安排的整体以及对主观意念表述的完整，还包括观察的整体性。因为观察的整体性将导致表现的整体性。整体性观察还将促使完整、综合的创意产生。所以，追求整体性是素描创意中又一重要的原则。

（3）审美性原则

审美性是指创意作品中包括的可供观赏的因素。

在素描创意的审美活动中，美感是构成审美性的基础，它是审美主体对审美对象产生审美知觉的同时形成的一定的情感状态。艺术作品的美感的产生，是建立在主客体统一之上的，它既要符合客体的特定标准，又要符合主体的审美经验和审美理想，所以艺术家应有换位思考的意识，并立足于所处的文化背景和时代需要，依靠自己在生活中体验到的美感经验和借鉴别人的经验，创作出别具一格的造型。

作品审美价值的创造，往往可以从文化特征人手，因为，虽然不同的文化背景、不同社会阶层的审美主体会对艺术作品的内涵产生不同理解，但大多数还是建立在创意作品的文化特征的基础上而求得某种共识的，因此，从文化特征上切入作品创意，容易达成画家与审美主体的沟通，从而实现创意作品的审美价值。

若使创意作品具有较强的观赏性，还应注重画面意境的营造。一幅好的作品创意绝对能让观者流连于作品所营造的某种情境中，很自然地产生一种心理活动，并在体验画家所传达的某种意念时，获得一种精神价值。当然，追求构成的形式意味，突出作品形象的视觉冲击力和震撼力也是使创意具审美性的另一重要内容。在这一过程中，形的取舍变化及象征、寓意是其重要的构成及表现手法。

5 设计素描的创意方法

（1）平面空间化

三维变二维，从表象到内在结构。

（2）具象抽象化

具体形象的抽象化，用点线面或几何形、几何体表现。

（3）构图构成化

画面组织局部的构成关系。

（4）语言独创与个性

笔触的细腻、渐变、平稳到粗放、动感、变异等。

（5）形体夸张与变形

从真实到变形、夸张、扭曲、大小等。

（6）结构解构与重构

拆解原结构，重新组装。

（7）元素改变与联想

联想与改变原组成元素的性质

（8）质感更换与嫁接

部分或全部用其他质感、肌理取代原有质感、肌理。

（9）材料突破与创新

创新性的使用新的绘画材料，如笔、纸等的更改。