影视艺术概论

余婧

目录

  • 1 第一讲 影视艺术的概念及本体界定
    • 1.1 一、影视成为艺术
      • 1.1.1 1.视觉暂留现象
      • 1.1.2 2.何谓影视
      • 1.1.3 3.电影作为艺术
      • 1.1.4 4.电视作为艺术
    • 1.2 二、影视艺术概念
      • 1.2.1 1.电影艺术概念
      • 1.2.2 2.电视艺术概念
      • 1.2.3 3.影视艺术概念
    • 1.3 三、影视艺术范畴
      • 1.3.1 1.文学活动四要素
      • 1.3.2 2.影视艺术活动四要素
      • 1.3.3 3.影视艺术活动范畴
    • 1.4 四、影视艺术的本体属性
      • 1.4.1 1.艺术性
      • 1.4.2 2.综合性
      • 1.4.3 3.技术性
      • 1.4.4 4.大众性
      • 1.4.5 5.媒介性
    • 1.5 五、电影与电视节目比较
      • 1.5.1 1.电影与电视的不同
      • 1.5.2 2.影视艺术的不同
    • 1.6 六、影视艺术的价值与功能
      • 1.6.1 1.影视艺术的价值
      • 1.6.2 2.影视艺术的功能
    • 1.7 课后优秀作业展示
  • 2 第二讲 影视艺术的审美特性、类别与作品样式
    • 2.1 一、影视艺术的审美特性
      • 2.1.1 （一）影视内容的逼真性与假定性
        • 2.1.1.1 1.影视艺术的逼真性
        • 2.1.1.2 2.影视艺术的假定性
        • 2.1.1.3 3.逼真性与假定性的辩证关系
      • 2.1.2 （二）影视视觉造型性与运动性
        • 2.1.2.1 1.影视视觉造型性
        • 2.1.2.2 2.影视视觉运动性
      • 2.1.3 （三）影视表现时间性和空间性
        • 2.1.3.1 1.影视表现时间性
        • 2.1.3.2 2.影视表现空间性
        • 2.1.3.3 3.影视空间和时间的相依共存
      • 2.1.4 （四）影视艺术的审美差异
        • 2.1.4.1 1.电影与电视画面感染力不同
          • 2.1.4.1.1 2.电影与电视受众的观影环境不同
    • 2.2 二、影视艺术类别与作品样式
      • 2.2.1 （一）电影的分类及片种
        • 2.2.1.1 1.电影的分类原则与方法
        • 2.2.1.2 2.故事片概述
        • 2.2.1.3 3.科教片概述
        • 2.2.1.4 4.纪录片概述
        • 2.2.1.5 5.美术片概述
      • 2.2.2 （二）故事片的常见类型
        • 2.2.2.1 1.写实片
        • 2.2.2.2 2.喜剧片
        • 2.2.2.3 3.惊险片
        • 2.2.2.4 4.改编片
        • 2.2.2.5 5.历史片
        • 2.2.2.6 6.科幻片
        • 2.2.2.7 7.武打片
        • 2.2.2.8 8.儿童片
      • 2.2.3 （三）电视艺术的基本分类
        • 2.2.3.1 1.电视节目的分类
        • 2.2.3.2 2.电视艺术的节目种群
      • 2.2.4 （四）电视剧的主要样式
        • 2.2.4.1 1.电视短剧和小品
        • 2.2.4.2 2.电视单本剧
        • 2.2.4.3 3.电视连续剧
        • 2.2.4.4 4.电视系列剧
      • 2.2.5 （五）电视电影与数字电影
        • 2.2.5.1 1.电视电影发展脉络
        • 2.2.5.2 2.电视电影审美特点
        • 2.2.5.3 3.数字电影的概念与功能
        • 2.2.5.4 4.数字技术背景下的影像美学嬗变
    • 2.3 优秀课后作业展示
  • 3 第三讲 影视画面的艺术构成（一）：构图与镜头
    • 3.1 一、影视画面的涵义与特性
      • 3.1.1 1.影视画面的涵义
      • 3.1.2 2.影视画面的特性
    • 3.2 二、影像画面造型性与构图
      • 3.2.1 1.影像画面造型性
      • 3.2.2 2.画面构图
    • 3.3 三、影视构图的主要类型与方法
      • 3.3.1 1.封闭式构图
      • 3.3.2 2.开放式构图
    • 3.4 四、影视镜头
      • 3.4.1 1.根据镜头是否运动分类
      • 3.4.2 2.根据焦距进行分类
      • 3.4.3 3.根据镜头角度进行分类
      • 3.4.4 4.根据镜头的视点进行分类
    • 3.5 优秀课后作业展示
  • 4 第四讲 影视画面的艺术构成（二）：景别、光线与色彩
    • 4.1 一、景别
      • 4.1.1 1.远景
      • 4.1.2 2.全景
      • 4.1.3 3.中景
      • 4.1.4 4.近景
      • 4.1.5 5.特写
    • 4.2 二、光线
      • 4.2.1 1.光线的造型效果
        • 4.2.1.1 （1）光的质量
        • 4.2.1.2 （2）光的方向
        • 4.2.1.3 （3）光的亮度
        • 4.2.1.4 （4）光的基调
      • 4.2.2 2.用光观念
        • 4.2.2.1 （1）现实主义用光的观念与风格
        • 4.2.2.2 （2）表现主义的用光观念与风格
    • 4.3 三、色彩
      • 4.3.1 1.色彩的配置组合
      • 4.3.2 2.色调的设计确定
    • 4.4 优秀课后作业展示
  • 5 第五讲 影视声音的艺术表现
    • 5.1 一、人声及其表现功能
      • 5.1.1 1.对话
      • 5.1.2 2.独白、旁边
    • 5.2 二、音乐及其表现功能
      • 5.2.1 1.影视音乐定义
      • 5.2.2 2.有声源音乐
      • 5.2.3 3.无声源音乐
      • 5.2.4 4.影视音乐的个性特征
      • 5.2.5 5.影视音乐的表现功能
    • 5.3 三、音响及其表现功能
      • 5.3.1 1.影视音响的定义
      • 5.3.2 2.音响在影视中的表现功能
    • 5.4 四、声音与画面的关系
      • 5.4.1 1.声画合一
      • 5.4.2 2.声画分立
      • 5.4.3 3.声画对位
  • 6 第六讲 影视蒙太奇
    • 6.1 一、蒙太奇理论的产生与发展
      • 6.1.1 （一）孕育期：格里菲斯的电影实践
      • 6.1.2 （二）实践期：格里菲斯的伟大创造
      • 6.1.3 （三）理论期：苏联蒙太奇学派的贡献
        • 6.1.3.1 1.库里肖夫
        • 6.1.3.2 2.普多夫金
        • 6.1.3.3 3.爱森斯坦
    • 6.2 二、蒙太奇涵义的界说
      • 6.2.1 1.蒙太奇概念源起
      • 6.2.2 2.历史语境里的蒙太奇概念
      • 6.2.3 3.蒙太奇概念
    • 6.3 三、蒙太奇成为构成手段的依据
    • 6.4 四、蒙太奇的分类概述
    • 6.5 五、蒙太奇的基本类别
      • 6.5.1 1.叙事蒙太奇类
        • 6.5.1.1 平行蒙太奇
        • 6.5.1.2 线性蒙太奇
        • 6.5.1.3 复线蒙太奇
        • 6.5.1.4 交叉蒙太奇
        • 6.5.1.5 叫板式蒙太奇
        • 6.5.1.6 颠倒式蒙太奇
      • 6.5.2 2.表现蒙太奇类
        • 6.5.2.1 心理蒙太奇
        • 6.5.2.2 抒情蒙太奇
        • 6.5.2.3 隐喻蒙太奇
        • 6.5.2.4 对比蒙太奇
      • 6.5.3 3.理性蒙太奇类
        • 6.5.3.1 杂耍蒙太奇
        • 6.5.3.2 垂直蒙太奇
        • 6.5.3.3 反射蒙太奇
        • 6.5.3.4 思想蒙太奇
    • 6.6 六、蒙太奇的主要功能
    • 6.7 优秀课后作业展示
  • 7 第七讲 影视长镜头
    • 7.1 一、长镜头的涵义与美学特征
      • 7.1.1 1.长镜头的涵义
      • 7.1.2 2.长镜头的美学特征
    • 7.2 二、长镜头发展简况
    • 7.3 三、长镜头与蒙太奇的互补性
    • 7.4 四、长镜头的分类
      • 7.4.1 1.固定镜头
      • 7.4.2 2.运动镜头
    • 7.5 五、长镜头的形态
      • 7.5.1 1.纪实性长镜头
      • 7.5.2 2.表演性长镜头
      • 7.5.3 3.虚拟性长镜头
    • 7.6 六、长镜头的主要功能
      • 7.6.1 1.增加影像的真实感
      • 7.6.2 2.使表意具有多义性
      • 7.6.3 3.凸显画面的空间感
      • 7.6.4 4.让影像产生诗意
      • 7.6.5 5.巧妙地转换场景
    • 7.7 优秀课后作业展示
  • 8 第八讲 影视艺术的创作
    • 8.1 一、影视作品制作流程
      • 8.1.1 1.前期筹拍阶段
        • 8.1.1.1 剧本创作
        • 8.1.1.2 导演的案头工作
        • 8.1.1.3 选演员
        • 8.1.1.4 选场景
      • 8.1.2 2.正式拍摄阶段
      • 8.1.3 3.后期制作阶段
    • 8.2 二、影视文本的创作
      • 8.2.1 1.影视文本创作的总体构思
      • 8.2.2 2.影视文本创作中的“影视思维”
        • 8.2.2.1 1.视觉造型思维
        • 8.2.2.2 2.声画结合思维
        • 8.2.2.3 3.蒙太奇思维
      • 8.2.3 3.影视文本的写作要领
        • 8.2.3.1 1.电影文学剧本的写作要领
        • 8.2.3.2 2.分镜头剧本的写作要领
        • 8.2.3.3 3.电视剧文本的写作要领
      • 8.2.4 4.影视剧作改编
    • 8.3 三、影视制作主体的艺术创作
      • 8.3.1 1.影视导演的创作
      • 8.3.2 2.影视演员的表演
      • 8.3.3 3.摄影（像）的剪辑与创作
      • 8.3.4 4.影视制作多种工序的协作
    • 8.4 优秀课后作业展示
  • 9 第九讲  影视鉴赏与批评
    • 9.1 一、影视艺术受众与艺术接受
      • 9.1.1 1.影视艺术受众的角色定位与分类
      • 9.1.2 2.影视艺术受众的审美需求
      • 9.1.3 3.影视艺术受众的基本素养
      • 9.1.4 4.影视艺术受众的心理机制
      • 9.1.5 5.影视艺术接受的美学阐释
    • 9.2 二、影视艺术鉴赏论要
      • 9.2.1 1.影视艺术鉴赏内涵与特点
      • 9.2.2 2.影视艺术鉴赏的多维层面
        • 9.2.2.1 1.影视艺术的文学因素层面
        • 9.2.2.2 2.影视艺术语言和表现手段层面
        • 9.2.2.3 3.影视艺术风格的层面
      • 9.2.3 3.影视艺术鉴赏的基本策略
      • 9.2.4 4.影视艺术鉴赏的一般方法
        • 9.2.4.1 1.以文学和“影戏”方法进入影视作品
        • 9.2.4.2 2.以“影像”的视听方法进入影视作品
    • 9.3 三、影视艺术批评与写作
      • 9.3.1 1.影视批评的特性与功能
      • 9.3.2 2.影视批评的原则与方法
        • 9.3.2.1 1.影视批评的基本原则
        • 9.3.2.2 2.影视批评的一般方法
      • 9.3.3 影视批评的文体类型
        • 9.3.3.1 1.评介型
        • 9.3.3.2 2.赏析型
        • 9.3.3.3 3.解读型
        • 9.3.3.4 4.随感型
        • 9.3.3.5 5.批评型
        • 9.3.3.6 6.综合型
        • 9.3.3.7 7.研究型
      • 9.3.4 影视批评的写作要领
  • 10 第十讲 20世纪上半叶世界电影艺术发展历程
    • 10.1 一、世界电影艺术的萌芽及初步形成期
      • 10.1.1 1.世界电影的诞生及电影艺术萌芽
        • 10.1.1.1 （1）世界电影的诞生
        • 10.1.1.2 （2）电影艺术的萌芽
      • 10.1.2 2.电影初步形成期的电影大师
        • 10.1.2.1 （1）格里菲斯
        • 10.1.2.2 （2）爱森斯坦
        • 10.1.2.3 （3）卓别林
    • 10.2 二、电影艺术发展趋于成熟时期
      • 10.2.1 1.美国电影文化区域
      • 10.2.2 2.苏联电影文化区域
      • 10.2.3 3.亚洲电影文化区域
        • 10.2.3.1 （1）日本电影文化区
        • 10.2.3.2 （2）印度电影文化区域
      • 10.2.4 4.西欧电影文化区域
        • 10.2.4.1 （1）意大利电影文化区域
        • 10.2.4.2 （2）法国电影文化区域
        • 10.2.4.3 （3）英国电影文化区域
        • 10.2.4.4 （4）欧洲其他电影文化区域
  • 11 第十一讲20世纪下半叶 世界电影艺术的新发展
    • 11.1 一、电影艺术多元交汇、综合发展时期
      • 11.1.1 1.“新德国电影运动”
      • 11.1.2 2.美国电影再显雄风，好莱坞称霸世界
      • 11.1.3 3.苏联电影波澜不惊，先扬后抑
      • 11.1.4 4.西欧电影实力由强转弱
        • 11.1.4.1 （1）法国电影
        • 11.1.4.2 （2）意大利电影
        • 11.1.4.3 （3）英国电影
      • 11.1.5 5.亚洲电影发展此起彼伏，充满生机
      • 11.1.6 6.其他国家的佳作
    • 11.2 二、好莱坞电影继续称霸全球
      • 11.2.1 1.依靠“票房炸弹”获得高回报
      • 11.2.2 2.好莱坞独立制片成功开拓出自己的局面
      • 11.2.3 3.好莱坞影片题材不拘一格
      • 11.2.4 4.好莱坞电影继续呈现开放之势
    • 11.3 三、欧洲电影在低迷中奋起
      • 11.3.1 1.法国电影在新世纪之初表现出色
      • 11.3.2 2.德国电影走入新的发展阶段
      • 11.3.3 3.俄罗斯电影有崛起之势
      • 11.3.4 4.英国独立电影大放异彩
      • 11.3.5 5.欧洲其他国家电影异彩纷呈
    • 11.4 四、亚洲电影呈现出崛起之势
      • 11.4.1 1.日本电影
      • 11.4.2 2.韩国电影
      • 11.4.3 3.伊朗电影等
  • 12 第十二讲 中国（大陆）电影艺术发展脉络
    • 12.1 一、现代中国电影艺术发展历程
      • 12.1.1 1.中国电影初创起步阶段（1905-1931）
      • 12.1.2 2.进步电影的曲折发展阶段
      • 12.1.3 3.进步电影新发展和人民电影兴起阶段
    • 12.2 二、当代中国电影三十年发展
      • 12.2.1 1.三次高潮和三次低谷
      • 12.2.2 2.革命样板戏
    • 12.3 三、新时期电影艺术的复兴
      • 12.3.1 1.第三代中国电影导演
      • 12.3.2 2.第四代中国电影导演
      • 12.3.3 3.第五代中国电影导演
      • 12.3.4 4.第六代中国电影导演
    • 12.4 四、21世纪中国艺术的新进展
      • 12.4.1 1.主旋律电影在不断艺术调整中发展
      • 12.4.2 2.商业电影在新世纪的期待中崛起
      • 12.4.3 3.成熟的电影市场环境，积极推动电影类型化
      • 12.4.4 4.艺术电影在艰难跋涉中前行
  • 13 第十三讲 中国港台电影艺术发展概述
    • 13.1 一、香港电影初创期（1909-1948）
      • 13.1.1 1.1909-1948年，香港电影蹒跚起步
      • 13.1.2 2.早期香港电影发展中的重要人物
    • 13.2 二、香港电影快速发展期(1949-1979年)
      • 13.2.1 1.香港影业公司崛起
      • 13.2.2 2.李翰祥导演及其电影
      • 13.2.3 3.武侠片与功夫片
    • 13.3 三、香港电影艺术创新期：20世纪80年代
      • 13.3.1 1.香港电影新浪潮
      • 13.3.2 2.许鞍华及其电影《疯劫》
      • 13.3.3 3.徐克及其电影《蝶变》
    • 13.4 四、香港电影成熟期
      • 13.4.1 1.香港类型电影成熟
      • 13.4.2 2.武侠片
      • 13.4.3 3.功夫片
      • 13.4.4 4.枪战片
      • 13.4.5 5.喜剧片
      • 13.4.6 6.警匪片
      • 13.4.7 7.文艺片
    • 13.5 五、台湾电影的初创期（1901-1954年）
    • 13.6 六、台语片时期（1955-1962年）
      • 13.6.1 1.台语片的兴起
      • 13.6.2 2.台语片的分类
      • 13.6.3 3.台语片对台湾电影的文化个性影响
    • 13.7 七、台湾电影黄金时期（1963-1969）
      • 13.7.1 1.健康写实主义电影
      • 13.7.2 2.李翰祥开创黄梅调电影
      • 13.7.3 3.爱情文艺片
      • 13.7.4 4.武侠电影
    • 13.8 八、骚动的七十年代（1970-1979年）
      • 13.8.1 1.中影制作
      • 13.8.2 2.民营功夫片
      • 13.8.3 3.爱情文艺片
    • 13.9 九、台湾电影新气象（20世纪80年代以来）
      • 13.9.1 1.台湾新电影运动
      • 13.9.2 2.台湾新电影运动的意义
      • 13.9.3 3.侯孝贤及其电影
      • 13.9.4 4.杨德昌及其电影
      • 13.9.5 5.台湾新电影的特点
    • 13.10 十、台湾新新电影时期
      • 13.10.1 1.新新电影导演
      • 13.10.2 2.新新电影风格特点
      • 13.10.3 3.台湾电影发展现状
  • 14 第十四讲 世界电视剧艺术发展简述
    • 14.1 一、电视剧的诞生和成长期
      • 14.1.1 1.电视剧诞生之初
      • 14.1.2 2.英、美、苏电视的发展
    • 14.2 二、20世纪50-60年代中期，电视剧艺术发展期
      • 14.2.1 1.彩色电视问世
      • 14.2.2 2.电视剧创作特点
      • 14.2.3 3.电视剧与电影的竞争
    • 14.3 三、20世纪60年代末到世纪末，是电视剧艺术成熟和普及期
      • 14.3.1 1.英国电视剧《根》
      • 14.3.2 2.电视剧艺术创作特点
    • 14.4 四、进入21世纪，世界电视剧艺术的新发展
      • 14.4.1 1.美剧特点
      • 14.4.2 2.欧洲电视剧特点
      • 14.4.3 3.亚洲电视剧特点
  • 15 第十五讲 中国电视剧艺术的发展轨迹
    • 15.1 一、中国电视剧艺术的初创期（1958-1978年）
      • 15.1.1 1.《一口菜饼子》
      • 15.1.2 2.早期电视剧直播模式
      • 15.1.3 3.文革时期，电视剧成为宣传品
    • 15.2 二、中国电视剧艺术的复苏和发展期（1979-1983年）
      • 15.2.1 1. 电视剧发展新纪元
      • 15.2.2 2播出技术与单本剧
      • 15.2.3 3.电视剧产量增大
      • 15.2.4 4.以电视剧创作为重心
    • 15.3 三、中国电视剧艺术的发展和成熟期（1984-20世纪末）
      • 15.3.1 1.引进电视剧成风潮
      • 15.3.2 2.优秀电视剧涌现
      • 15.3.3 3.室内剧成热点
  • 16 第十六讲 影视艺术热点问题研究
    • 16.1 最后一次讨论
    • 16.2 最后一次讨论
  • 17 第十六讲 回顾及优秀作品展示
    • 17.1 第一章
    • 17.2 第二章
    • 17.3 第三章
    • 17.4 第四章
    • 17.5 第五章
    • 17.6 第六章
    • 17.7 第七章
    • 17.8 第八章
    • 17.9 第九章
    • 17.10 第十章
    • 17.11 第十一章
    • 17.12 第十二章
    • 17.13 第十三章
    • 17.14 第十四章
    • 17.15 第十五章
  • 18 第十七讲 回顾及优秀作品展示
    • 18.1 第一讲
第五章

16.影视艺术中声音有哪些要素构成？


影视艺术声音要素构成：概说 人声 音乐 音响来详细讲解，PPT美观大方，视频内容精美

17.影视作品中对话有哪些表现功能？


影视对话有哪些功能：动作性 个性化 口语化，视频贴合讲解内容 有自己的理解，做的不错

18.音乐在影视的主要作用是什么？


音乐在影视中的作用：什么是音乐 抒发情感 深化主题 推进主题 展示环境，制作时间很长，很认真

19.音响在影视作品中有哪些作用？


音响及其表现功能：什么是音响 音响的类型 音响在影视中的独特作用来论述，对视频有自己的理解 很不错

20.举例说明影视作品中声音和画面的关系。


声音和画面的关系：声画合一 声画分立 声画对位讲解清晰细致，视频内容贴合，对知识点理解到位