影视艺术概论

余婧

目录

  • 1 第一讲 影视艺术的概念及本体界定
    • 1.1 一、影视成为艺术
      • 1.1.1 1.视觉暂留现象
      • 1.1.2 2.何谓影视
      • 1.1.3 3.电影作为艺术
      • 1.1.4 4.电视作为艺术
    • 1.2 二、影视艺术概念
      • 1.2.1 1.电影艺术概念
      • 1.2.2 2.电视艺术概念
      • 1.2.3 3.影视艺术概念
    • 1.3 三、影视艺术范畴
      • 1.3.1 1.文学活动四要素
      • 1.3.2 2.影视艺术活动四要素
      • 1.3.3 3.影视艺术活动范畴
    • 1.4 四、影视艺术的本体属性
      • 1.4.1 1.艺术性
      • 1.4.2 2.综合性
      • 1.4.3 3.技术性
      • 1.4.4 4.大众性
      • 1.4.5 5.媒介性
    • 1.5 五、电影与电视节目比较
      • 1.5.1 1.电影与电视的不同
      • 1.5.2 2.影视艺术的不同
    • 1.6 六、影视艺术的价值与功能
      • 1.6.1 1.影视艺术的价值
      • 1.6.2 2.影视艺术的功能
    • 1.7 课后优秀作业展示
  • 2 第二讲 影视艺术的审美特性、类别与作品样式
    • 2.1 一、影视艺术的审美特性
      • 2.1.1 （一）影视内容的逼真性与假定性
        • 2.1.1.1 1.影视艺术的逼真性
        • 2.1.1.2 2.影视艺术的假定性
        • 2.1.1.3 3.逼真性与假定性的辩证关系
      • 2.1.2 （二）影视视觉造型性与运动性
        • 2.1.2.1 1.影视视觉造型性
        • 2.1.2.2 2.影视视觉运动性
      • 2.1.3 （三）影视表现时间性和空间性
        • 2.1.3.1 1.影视表现时间性
        • 2.1.3.2 2.影视表现空间性
        • 2.1.3.3 3.影视空间和时间的相依共存
      • 2.1.4 （四）影视艺术的审美差异
        • 2.1.4.1 1.电影与电视画面感染力不同
          • 2.1.4.1.1 2.电影与电视受众的观影环境不同
    • 2.2 二、影视艺术类别与作品样式
      • 2.2.1 （一）电影的分类及片种
        • 2.2.1.1 1.电影的分类原则与方法
        • 2.2.1.2 2.故事片概述
        • 2.2.1.3 3.科教片概述
        • 2.2.1.4 4.纪录片概述
        • 2.2.1.5 5.美术片概述
      • 2.2.2 （二）故事片的常见类型
        • 2.2.2.1 1.写实片
        • 2.2.2.2 2.喜剧片
        • 2.2.2.3 3.惊险片
        • 2.2.2.4 4.改编片
        • 2.2.2.5 5.历史片
        • 2.2.2.6 6.科幻片
        • 2.2.2.7 7.武打片
        • 2.2.2.8 8.儿童片
      • 2.2.3 （三）电视艺术的基本分类
        • 2.2.3.1 1.电视节目的分类
        • 2.2.3.2 2.电视艺术的节目种群
      • 2.2.4 （四）电视剧的主要样式
        • 2.2.4.1 1.电视短剧和小品
        • 2.2.4.2 2.电视单本剧
        • 2.2.4.3 3.电视连续剧
        • 2.2.4.4 4.电视系列剧
      • 2.2.5 （五）电视电影与数字电影
        • 2.2.5.1 1.电视电影发展脉络
        • 2.2.5.2 2.电视电影审美特点
        • 2.2.5.3 3.数字电影的概念与功能
        • 2.2.5.4 4.数字技术背景下的影像美学嬗变
    • 2.3 优秀课后作业展示
  • 3 第三讲 影视画面的艺术构成（一）：构图与镜头
    • 3.1 一、影视画面的涵义与特性
      • 3.1.1 1.影视画面的涵义
      • 3.1.2 2.影视画面的特性
    • 3.2 二、影像画面造型性与构图
      • 3.2.1 1.影像画面造型性
      • 3.2.2 2.画面构图
    • 3.3 三、影视构图的主要类型与方法
      • 3.3.1 1.封闭式构图
      • 3.3.2 2.开放式构图
    • 3.4 四、影视镜头
      • 3.4.1 1.根据镜头是否运动分类
      • 3.4.2 2.根据焦距进行分类
      • 3.4.3 3.根据镜头角度进行分类
      • 3.4.4 4.根据镜头的视点进行分类
    • 3.5 优秀课后作业展示
  • 4 第四讲 影视画面的艺术构成（二）：景别、光线与色彩
    • 4.1 一、景别
      • 4.1.1 1.远景
      • 4.1.2 2.全景
      • 4.1.3 3.中景
      • 4.1.4 4.近景
      • 4.1.5 5.特写
    • 4.2 二、光线
      • 4.2.1 1.光线的造型效果
        • 4.2.1.1 （1）光的质量
        • 4.2.1.2 （2）光的方向
        • 4.2.1.3 （3）光的亮度
        • 4.2.1.4 （4）光的基调
      • 4.2.2 2.用光观念
        • 4.2.2.1 （1）现实主义用光的观念与风格
        • 4.2.2.2 （2）表现主义的用光观念与风格
    • 4.3 三、色彩
      • 4.3.1 1.色彩的配置组合
      • 4.3.2 2.色调的设计确定
    • 4.4 优秀课后作业展示
  • 5 第五讲 影视声音的艺术表现
    • 5.1 一、人声及其表现功能
      • 5.1.1 1.对话
      • 5.1.2 2.独白、旁边
    • 5.2 二、音乐及其表现功能
      • 5.2.1 1.影视音乐定义
      • 5.2.2 2.有声源音乐
      • 5.2.3 3.无声源音乐
      • 5.2.4 4.影视音乐的个性特征
      • 5.2.5 5.影视音乐的表现功能
    • 5.3 三、音响及其表现功能
      • 5.3.1 1.影视音响的定义
      • 5.3.2 2.音响在影视中的表现功能
    • 5.4 四、声音与画面的关系
      • 5.4.1 1.声画合一
      • 5.4.2 2.声画分立
      • 5.4.3 3.声画对位
  • 6 第六讲 影视蒙太奇
    • 6.1 一、蒙太奇理论的产生与发展
      • 6.1.1 （一）孕育期：格里菲斯的电影实践
      • 6.1.2 （二）实践期：格里菲斯的伟大创造
      • 6.1.3 （三）理论期：苏联蒙太奇学派的贡献
        • 6.1.3.1 1.库里肖夫
        • 6.1.3.2 2.普多夫金
        • 6.1.3.3 3.爱森斯坦
    • 6.2 二、蒙太奇涵义的界说
      • 6.2.1 1.蒙太奇概念源起
      • 6.2.2 2.历史语境里的蒙太奇概念
      • 6.2.3 3.蒙太奇概念
    • 6.3 三、蒙太奇成为构成手段的依据
    • 6.4 四、蒙太奇的分类概述
    • 6.5 五、蒙太奇的基本类别
      • 6.5.1 1.叙事蒙太奇类
        • 6.5.1.1 平行蒙太奇
        • 6.5.1.2 线性蒙太奇
        • 6.5.1.3 复线蒙太奇
        • 6.5.1.4 交叉蒙太奇
        • 6.5.1.5 叫板式蒙太奇
        • 6.5.1.6 颠倒式蒙太奇
      • 6.5.2 2.表现蒙太奇类
        • 6.5.2.1 心理蒙太奇
        • 6.5.2.2 抒情蒙太奇
        • 6.5.2.3 隐喻蒙太奇
        • 6.5.2.4 对比蒙太奇
      • 6.5.3 3.理性蒙太奇类
        • 6.5.3.1 杂耍蒙太奇
        • 6.5.3.2 垂直蒙太奇
        • 6.5.3.3 反射蒙太奇
        • 6.5.3.4 思想蒙太奇
    • 6.6 六、蒙太奇的主要功能
    • 6.7 优秀课后作业展示
  • 7 第七讲 影视长镜头
    • 7.1 一、长镜头的涵义与美学特征
      • 7.1.1 1.长镜头的涵义
      • 7.1.2 2.长镜头的美学特征
    • 7.2 二、长镜头发展简况
    • 7.3 三、长镜头与蒙太奇的互补性
    • 7.4 四、长镜头的分类
      • 7.4.1 1.固定镜头
      • 7.4.2 2.运动镜头
    • 7.5 五、长镜头的形态
      • 7.5.1 1.纪实性长镜头
      • 7.5.2 2.表演性长镜头
      • 7.5.3 3.虚拟性长镜头
    • 7.6 六、长镜头的主要功能
      • 7.6.1 1.增加影像的真实感
      • 7.6.2 2.使表意具有多义性
      • 7.6.3 3.凸显画面的空间感
      • 7.6.4 4.让影像产生诗意
      • 7.6.5 5.巧妙地转换场景
    • 7.7 优秀课后作业展示
  • 8 第八讲 影视艺术的创作
    • 8.1 一、影视作品制作流程
      • 8.1.1 1.前期筹拍阶段
        • 8.1.1.1 剧本创作
        • 8.1.1.2 导演的案头工作
        • 8.1.1.3 选演员
        • 8.1.1.4 选场景
      • 8.1.2 2.正式拍摄阶段
      • 8.1.3 3.后期制作阶段
    • 8.2 二、影视文本的创作
      • 8.2.1 1.影视文本创作的总体构思
      • 8.2.2 2.影视文本创作中的“影视思维”
        • 8.2.2.1 1.视觉造型思维
        • 8.2.2.2 2.声画结合思维
        • 8.2.2.3 3.蒙太奇思维
      • 8.2.3 3.影视文本的写作要领
        • 8.2.3.1 1.电影文学剧本的写作要领
        • 8.2.3.2 2.分镜头剧本的写作要领
        • 8.2.3.3 3.电视剧文本的写作要领
      • 8.2.4 4.影视剧作改编
    • 8.3 三、影视制作主体的艺术创作
      • 8.3.1 1.影视导演的创作
      • 8.3.2 2.影视演员的表演
      • 8.3.3 3.摄影（像）的剪辑与创作
      • 8.3.4 4.影视制作多种工序的协作
    • 8.4 优秀课后作业展示
  • 9 第九讲  影视鉴赏与批评
    • 9.1 一、影视艺术受众与艺术接受
      • 9.1.1 1.影视艺术受众的角色定位与分类
      • 9.1.2 2.影视艺术受众的审美需求
      • 9.1.3 3.影视艺术受众的基本素养
      • 9.1.4 4.影视艺术受众的心理机制
      • 9.1.5 5.影视艺术接受的美学阐释
    • 9.2 二、影视艺术鉴赏论要
      • 9.2.1 1.影视艺术鉴赏内涵与特点
      • 9.2.2 2.影视艺术鉴赏的多维层面
        • 9.2.2.1 1.影视艺术的文学因素层面
        • 9.2.2.2 2.影视艺术语言和表现手段层面
        • 9.2.2.3 3.影视艺术风格的层面
      • 9.2.3 3.影视艺术鉴赏的基本策略
      • 9.2.4 4.影视艺术鉴赏的一般方法
        • 9.2.4.1 1.以文学和“影戏”方法进入影视作品
        • 9.2.4.2 2.以“影像”的视听方法进入影视作品
    • 9.3 三、影视艺术批评与写作
      • 9.3.1 1.影视批评的特性与功能
      • 9.3.2 2.影视批评的原则与方法
        • 9.3.2.1 1.影视批评的基本原则
        • 9.3.2.2 2.影视批评的一般方法
      • 9.3.3 影视批评的文体类型
        • 9.3.3.1 1.评介型
        • 9.3.3.2 2.赏析型
        • 9.3.3.3 3.解读型
        • 9.3.3.4 4.随感型
        • 9.3.3.5 5.批评型
        • 9.3.3.6 6.综合型
        • 9.3.3.7 7.研究型
      • 9.3.4 影视批评的写作要领
  • 10 第十讲 20世纪上半叶世界电影艺术发展历程
    • 10.1 一、世界电影艺术的萌芽及初步形成期
      • 10.1.1 1.世界电影的诞生及电影艺术萌芽
        • 10.1.1.1 （1）世界电影的诞生
        • 10.1.1.2 （2）电影艺术的萌芽
      • 10.1.2 2.电影初步形成期的电影大师
        • 10.1.2.1 （1）格里菲斯
        • 10.1.2.2 （2）爱森斯坦
        • 10.1.2.3 （3）卓别林
    • 10.2 二、电影艺术发展趋于成熟时期
      • 10.2.1 1.美国电影文化区域
      • 10.2.2 2.苏联电影文化区域
      • 10.2.3 3.亚洲电影文化区域
        • 10.2.3.1 （1）日本电影文化区
        • 10.2.3.2 （2）印度电影文化区域
      • 10.2.4 4.西欧电影文化区域
        • 10.2.4.1 （1）意大利电影文化区域
        • 10.2.4.2 （2）法国电影文化区域
        • 10.2.4.3 （3）英国电影文化区域
        • 10.2.4.4 （4）欧洲其他电影文化区域
  • 11 第十一讲20世纪下半叶 世界电影艺术的新发展
    • 11.1 一、电影艺术多元交汇、综合发展时期
      • 11.1.1 1.“新德国电影运动”
      • 11.1.2 2.美国电影再显雄风，好莱坞称霸世界
      • 11.1.3 3.苏联电影波澜不惊，先扬后抑
      • 11.1.4 4.西欧电影实力由强转弱
        • 11.1.4.1 （1）法国电影
        • 11.1.4.2 （2）意大利电影
        • 11.1.4.3 （3）英国电影
      • 11.1.5 5.亚洲电影发展此起彼伏，充满生机
      • 11.1.6 6.其他国家的佳作
    • 11.2 二、好莱坞电影继续称霸全球
      • 11.2.1 1.依靠“票房炸弹”获得高回报
      • 11.2.2 2.好莱坞独立制片成功开拓出自己的局面
      • 11.2.3 3.好莱坞影片题材不拘一格
      • 11.2.4 4.好莱坞电影继续呈现开放之势
    • 11.3 三、欧洲电影在低迷中奋起
      • 11.3.1 1.法国电影在新世纪之初表现出色
      • 11.3.2 2.德国电影走入新的发展阶段
      • 11.3.3 3.俄罗斯电影有崛起之势
      • 11.3.4 4.英国独立电影大放异彩
      • 11.3.5 5.欧洲其他国家电影异彩纷呈
    • 11.4 四、亚洲电影呈现出崛起之势
      • 11.4.1 1.日本电影
      • 11.4.2 2.韩国电影
      • 11.4.3 3.伊朗电影等
  • 12 第十二讲 中国（大陆）电影艺术发展脉络
    • 12.1 一、现代中国电影艺术发展历程
      • 12.1.1 1.中国电影初创起步阶段（1905-1931）
      • 12.1.2 2.进步电影的曲折发展阶段
      • 12.1.3 3.进步电影新发展和人民电影兴起阶段
    • 12.2 二、当代中国电影三十年发展
      • 12.2.1 1.三次高潮和三次低谷
      • 12.2.2 2.革命样板戏
    • 12.3 三、新时期电影艺术的复兴
      • 12.3.1 1.第三代中国电影导演
      • 12.3.2 2.第四代中国电影导演
      • 12.3.3 3.第五代中国电影导演
      • 12.3.4 4.第六代中国电影导演
    • 12.4 四、21世纪中国艺术的新进展
      • 12.4.1 1.主旋律电影在不断艺术调整中发展
      • 12.4.2 2.商业电影在新世纪的期待中崛起
      • 12.4.3 3.成熟的电影市场环境，积极推动电影类型化
      • 12.4.4 4.艺术电影在艰难跋涉中前行
  • 13 第十三讲 中国港台电影艺术发展概述
    • 13.1 一、香港电影初创期（1909-1948）
      • 13.1.1 1.1909-1948年，香港电影蹒跚起步
      • 13.1.2 2.早期香港电影发展中的重要人物
    • 13.2 二、香港电影快速发展期(1949-1979年)
      • 13.2.1 1.香港影业公司崛起
      • 13.2.2 2.李翰祥导演及其电影
      • 13.2.3 3.武侠片与功夫片
    • 13.3 三、香港电影艺术创新期：20世纪80年代
      • 13.3.1 1.香港电影新浪潮
      • 13.3.2 2.许鞍华及其电影《疯劫》
      • 13.3.3 3.徐克及其电影《蝶变》
    • 13.4 四、香港电影成熟期
      • 13.4.1 1.香港类型电影成熟
      • 13.4.2 2.武侠片
      • 13.4.3 3.功夫片
      • 13.4.4 4.枪战片
      • 13.4.5 5.喜剧片
      • 13.4.6 6.警匪片
      • 13.4.7 7.文艺片
    • 13.5 五、台湾电影的初创期（1901-1954年）
    • 13.6 六、台语片时期（1955-1962年）
      • 13.6.1 1.台语片的兴起
      • 13.6.2 2.台语片的分类
      • 13.6.3 3.台语片对台湾电影的文化个性影响
    • 13.7 七、台湾电影黄金时期（1963-1969）
      • 13.7.1 1.健康写实主义电影
      • 13.7.2 2.李翰祥开创黄梅调电影
      • 13.7.3 3.爱情文艺片
      • 13.7.4 4.武侠电影
    • 13.8 八、骚动的七十年代（1970-1979年）
      • 13.8.1 1.中影制作
      • 13.8.2 2.民营功夫片
      • 13.8.3 3.爱情文艺片
    • 13.9 九、台湾电影新气象（20世纪80年代以来）
      • 13.9.1 1.台湾新电影运动
      • 13.9.2 2.台湾新电影运动的意义
      • 13.9.3 3.侯孝贤及其电影
      • 13.9.4 4.杨德昌及其电影
      • 13.9.5 5.台湾新电影的特点
    • 13.10 十、台湾新新电影时期
      • 13.10.1 1.新新电影导演
      • 13.10.2 2.新新电影风格特点
      • 13.10.3 3.台湾电影发展现状
  • 14 第十四讲 世界电视剧艺术发展简述
    • 14.1 一、电视剧的诞生和成长期
      • 14.1.1 1.电视剧诞生之初
      • 14.1.2 2.英、美、苏电视的发展
    • 14.2 二、20世纪50-60年代中期，电视剧艺术发展期
      • 14.2.1 1.彩色电视问世
      • 14.2.2 2.电视剧创作特点
      • 14.2.3 3.电视剧与电影的竞争
    • 14.3 三、20世纪60年代末到世纪末，是电视剧艺术成熟和普及期
      • 14.3.1 1.英国电视剧《根》
      • 14.3.2 2.电视剧艺术创作特点
    • 14.4 四、进入21世纪，世界电视剧艺术的新发展
      • 14.4.1 1.美剧特点
      • 14.4.2 2.欧洲电视剧特点
      • 14.4.3 3.亚洲电视剧特点
  • 15 第十五讲 中国电视剧艺术的发展轨迹
    • 15.1 一、中国电视剧艺术的初创期（1958-1978年）
      • 15.1.1 1.《一口菜饼子》
      • 15.1.2 2.早期电视剧直播模式
      • 15.1.3 3.文革时期，电视剧成为宣传品
    • 15.2 二、中国电视剧艺术的复苏和发展期（1979-1983年）
      • 15.2.1 1. 电视剧发展新纪元
      • 15.2.2 2播出技术与单本剧
      • 15.2.3 3.电视剧产量增大
      • 15.2.4 4.以电视剧创作为重心
    • 15.3 三、中国电视剧艺术的发展和成熟期（1984-20世纪末）
      • 15.3.1 1.引进电视剧成风潮
      • 15.3.2 2.优秀电视剧涌现
      • 15.3.3 3.室内剧成热点
  • 16 第十六讲 影视艺术热点问题研究
    • 16.1 最后一次讨论
    • 16.2 最后一次讨论
  • 17 第十六讲 回顾及优秀作品展示
    • 17.1 第一章
    • 17.2 第二章
    • 17.3 第三章
    • 17.4 第四章
    • 17.5 第五章
    • 17.6 第六章
    • 17.7 第七章
    • 17.8 第八章
    • 17.9 第九章
    • 17.10 第十章
    • 17.11 第十一章
    • 17.12 第十二章
    • 17.13 第十三章
    • 17.14 第十四章
    • 17.15 第十五章
  • 18 第十七讲 回顾及优秀作品展示
    • 18.1 第一讲
第一章

1. 举例说明影视艺术的价值。



从审美价值，文化价值和商业价值和伦理价值几个方面具体分析，视频切合主题，讲解细致到位，内容精美。


2. 举例说明影视艺术的认识功能。

观众可以通过影视作目品了解特定时代的景观，观众可以通过影片了解特定地域的风光和风情，影视作品再现了人类复杂的在会关系,反映了人类社会的变迁同时也将剧甲八物的内心世界曲折地表现出来，提高自己的情感认知能力几个点来作答，视频内容精美