戏曲鉴赏
吴乾浩
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1 戏曲鉴赏 绪论
1.1 戏曲是什么
2 戏曲的历史形态
2.1 戏曲——以歌舞演故事
2.2 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏”
2.3 宋元南戏——人伦戏剧
2.4 杂剧——戏曲的第一个黄金时代
2.5 杂剧的体制
2.6 王实甫与《西厢记》
2.7 马致远与《汉宫秋》
2.8 传奇——戏曲的第二个黄金时代
2.9 汤显祖《牡丹亭》——人性绝唱
2.10 传奇双璧——《桃花扇》与《长生殿》
2.11 《桃花扇》的历史改编
2.12 花、雅之争
2.13 花部的崛起与清代地方戏
2.14 清代地方戏——《清风亭》与《白蛇传》
3 戏曲的文学特点
3.1 戏曲文学——代言体剧诗
3.2 剧诗——写意与传情
3.3 剧诗——寓情于景的意境创造
3.4 剧诗——戏剧人物性格化的诗
3.5 曲白相生
3.6 由简入繁与冷热相继
3.7 情与理的融合
3.8 李渔的编剧理论
3.9 戏曲文学的“志”
3.10 戏曲的抒情与形式美
3.11 戏曲文学的娱乐性
3.12 行动——人物性格的塑造载体
3.13 戏剧人物性格的复杂性
3.14 戏曲剧目的三并举
3.15 传统剧目的整理改编
3.16 经典的整理改编
3.17 新编历史剧
3.18 现代戏的题材选择
4 独具魅力的表演体系
4.1 戏曲表演的歌舞性
4.2 戏曲表演的综合性
4.3 四功——唱、念、做、打
4.4 五法——手、演、身、法、步
4.5 戏曲表演的程式性
4.6 戏曲表演的写意性
4.7 戏曲的角色行当
4.8 虚拟化与虚实相生
4.9 戏曲的服装
4.10 生活真是与艺术真实
4.11 形神兼备的舞台体验
4.12 刻模子与艺术创新
4.13 中国戏曲流派
4.14 从四大须生到四大名旦
5 突出写意的舞台美术
5.1 戏曲装扮与戏曲脸谱
5.2 戏曲砌末道具与音乐场面
6 多层次声腔剧种的差异与发展
6.1 中国戏曲旋律声腔的三大系统
6.2 地方剧种的声腔流变
7 “推陈出新”与“戏曲危机”
7.1 推陈出新与戏曲危机
8 “振兴戏曲”与“与时俱进”
8.1 振兴戏曲与与时俱进
9 阅读
9.1 阅读
10 问卷调查
10.1 问卷调查
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注意:阅读课程拓展专题计入成绩,请在本学期结束前完成阅读进度。
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