形神兼备的舞台体验
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吴乾浩
目录
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1 戏曲鉴赏 绪论
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1.1 戏曲是什么
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2 戏曲的历史形态
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2.1 戏曲——以歌舞演故事
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2.2 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏”
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2.3 宋元南戏——人伦戏剧
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2.4 杂剧——戏曲的第一个黄金时代
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2.5 杂剧的体制
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2.6 王实甫与《西厢记》
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2.7 马致远与《汉宫秋》
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2.8 传奇——戏曲的第二个黄金时代
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2.9 汤显祖《牡丹亭》——人性绝唱
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2.10 传奇双璧——《桃花扇》与《长生殿》
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2.11 《桃花扇》的历史改编
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2.12 花、雅之争
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2.13 花部的崛起与清代地方戏
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2.14 清代地方戏——《清风亭》与《白蛇传》
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3 戏曲的文学特点
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3.1 戏曲文学——代言体剧诗
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3.2 剧诗——写意与传情
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3.3 剧诗——寓情于景的意境创造
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3.4 剧诗——戏剧人物性格化的诗
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3.5 曲白相生
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3.6 由简入繁与冷热相继
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3.7 情与理的融合
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3.8 李渔的编剧理论
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3.9 戏曲文学的“志”
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3.10 戏曲的抒情与形式美
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3.11 戏曲文学的娱乐性
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3.12 行动——人物性格的塑造载体
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3.13 戏剧人物性格的复杂性
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3.14 戏曲剧目的三并举
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3.15 传统剧目的整理改编
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3.16 经典的整理改编
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3.17 新编历史剧
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3.18 现代戏的题材选择
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4 独具魅力的表演体系
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4.1 戏曲表演的歌舞性
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4.2 戏曲表演的综合性
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4.3 四功——唱、念、做、打
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4.4 五法——手、演、身、法、步
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4.5 戏曲表演的程式性
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4.6 戏曲表演的写意性
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4.7 戏曲的角色行当
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4.8 虚拟化与虚实相生
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4.9 戏曲的服装
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4.10 生活真是与艺术真实
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4.11 形神兼备的舞台体验
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4.12 刻模子与艺术创新
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4.13 中国戏曲流派
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4.14 从四大须生到四大名旦
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5 突出写意的舞台美术
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5.1 戏曲装扮与戏曲脸谱
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5.2 戏曲砌末道具与音乐场面
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6 多层次声腔剧种的差异与发展
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6.1 中国戏曲旋律声腔的三大系统
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6.2 地方剧种的声腔流变
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7 “推陈出新”与“戏曲危机”
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7.1 推陈出新与戏曲危机
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8 “振兴戏曲”与“与时俱进”
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8.1 振兴戏曲与与时俱进
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9 阅读
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9.1 阅读
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10 问卷调查
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10.1 问卷调查
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