2.7 人工智能与设计
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侯建军
目录
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1 第一章 数字媒体艺术基础
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1.1 1.1 什么是数字媒体艺术
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1.2 1.2 数字媒体与新媒体
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1.3 1.3 数字设计师
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1.4 1.4 分类、范畴与体系
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1.5 1.5 科技艺术与新媒体
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1.6 1.6 金字塔结构模型
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1.7 1.7 数字化设计体系
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1.8 1.8 数字艺术的符号学
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1.9 1.9 数字媒体艺术教育
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2 第二章 媒体进化与未来
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2.1 2.1 媒介进化论
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2.2 2.2 媒介影响人类历史
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2.3 2.3 媒介影响思维模式
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2.4 2.4 媒体=算法+数据结构
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2.5 2.5 人性化的媒体
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2.6 2.6 可穿戴媒体
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2.7 2.7 人工智能与设计
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2.8 2.8 对媒体未来的思考
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3 第三章 交互装置艺术
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3.1 3.1 数字媒体艺术哲学
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3.2 3.2 墙面交互装置
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3.3 3.3 可触摸式交互装置
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3.4 3.4 手机控制交互装置
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3.5 3.5 大型环境互动装置
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3.6 3.6 非接触式交互装置
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3.7 3.7 沉浸体验式交互装置
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3.8 3.8 地景类交互装置
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3.9 3.9 智能交互装置
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4 第四章 数字媒体艺术类型
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4.1 4.1 数字媒体艺术的分类
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4.2 4.2 数字绘画与摄影
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4.3 4.3 网络与遥在艺术
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4.4 4.4 算法艺术与人造生命
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4.5 4.5 数字雕塑艺术
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4.6 4.6 虚拟现实与表演
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4.7 4.7 交互视频、录像及声音艺术
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4.8 4.8 电影、动画与动态影像
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4.9 4.9 游戏与机器人艺术
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5 第五章 编程与数字美学
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5.1 5.1 代码驱动的艺术
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5.2 5.2 数字美学的发展
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5.3 5.3 对称性与视错觉
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5.4 5.4 重复迭代与复杂性
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5.5 5.5 随机性的艺术
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5.6 5.6 可视化编程工具
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5.7 5.7 自然与生长模拟
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5.8 5.8 风格化智能艺术
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5.9 5.9 海量数据的美学
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5.10 5.10 自动绘画机器
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5.11 5.11 数学与3D打印
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5.12 5.12 数媒软件与设计
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6 第六章 数字媒体艺术的主题
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6.1 6.1 人造自然景观
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6.2 6.2 基因与生物艺术
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6.3 6.3身体的媒介化
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6.4 6.4 碎片化的屏幕
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6.5 6.5 解构、重组和拼贴
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6.6 6.6 戏仿、挪用与反讽
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6.7 6.7 表情符号的艺术
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6.8 6.8 数字娱乐与交互
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6.9 6.9 穿越现实的体验
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6.10 6.10 虚拟与增强现实
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6.11 6.11 蒸汽波与故障艺术
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7 第七章 数字媒体艺术简史
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7.1 7.1 计算机媒体的发展
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7.2 达达主义与媒体艺术
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7.3 激浪派与录像艺术
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7.4 早期计算机艺术
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7.5 早期科技艺术实验
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7.6 计算机图形学的发展
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7.7 计算机成像与电影特效
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7.8 桌面时代的数字艺术
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7.9 数字超越自然
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7.10 交互时代的数字艺术
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7.11 数字艺术谱系研究
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7.12 中国早期电脑美术
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7.13 中国数字艺术大事记
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8 第八章 数媒艺术与创意产业
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8.1 创意产业
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8.2 游戏与电子竞技
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8.3 数字插画与绘本
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8.4 交互界面设计
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8.5 信息可视化设计
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8.6 跨平台设计
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8.7 出版与包装设计
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8.8 数码印花与可穿戴设计
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8.9 建筑渲染与漫游动画
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8.10 虚拟博物馆设计
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8.11 数字影视与动画
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9 第九章 数媒艺术的未来
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9.1 科技进步推动艺术创新
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9.2 新媒体带来新机遇
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9.3 创意产业主导数媒艺术的发展
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9.4 后视镜中的未来
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9.5 元宇宙
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