第一节 透视的概念及起源

 透视学的诞生和绘画的发展是有着直接的联系的，可以说是绘画发展到一定层次后催生了人们对画面透视的研究。我们知道，绘画过程是将画家看到的现实三维空间的景物通过线条和色彩描绘在二维平面的纸张上。看画的人看到的虽然是平面上的图案，却能够感受到三维空间的体量，距离，远近，空间纵深感,这就是画家的本事，那么画家是如何做到的呢？我们说，透视学原理是画家再现真实的不二法宝。我们说自古以来，画家们对透视学的研究和运用就没有停止过，到了文艺复兴时期，透视学发展到了一个新的高度，理论体系基本完善了。意大利著名画家达芬奇将透视归纳为三种即大气透视（又称色彩透视），消逝透视和线性透视。所谓大气透视是指物体的色彩由于大气中水汽，尘埃和光线的影响而产生的距离越远色相和饱和度越低的现象，即同样的色彩的物体，离画面近的看上去鲜艳，离画面远的看上去暗淡。消逝透视是指物体的明暗对比和清晰度，轮廓细节等随着距离的增大而减弱，即离画面越远的物体看上去形态越不清晰。以上两种透视都是从视觉感受出发对画面透视的一种经验总结，分别对物体的色彩和形态进行了描述。第三种类型透视叫做线性透视，也是本课程研究的重点，线性透视主要从几何的角度研究空间中等大物体的近大远小，平行线汇聚于一点，不同大小物体在离画面不同位置的大小确定，斜面上的物体大小确定等内容。以下面这幅卢浮宫名画《拿破仑一世加冕礼》为例，我们了解一下透视的三种类别。

这幅卢浮宫的著名藏品是法国画家大卫的名作，据说拿破仑一世本人看这幅画作时非常赞赏，他在画前对左右大臣们说：“这已经不仅仅是一幅画了，来，让我们走进去吧。”这幅画的逼真程度可见一斑。那么透视学原理在这幅画中有那些体现呢？首先我们我们注意到画面中离我们比较近的人物如右侧围观的大臣，画面中心的约瑟芬公主，他们的衣着的颜色是鲜艳两i的，色彩的纯度和饱和度很高，而远处二楼包厢里的观众由于离我们最远，他们的衣着的颜色就显得暗淡许多，视觉感受就是比较灰暗，不够鲜艳，其实并不是他们真的穿了灰暗色调的衣服，而是大气透视的影响造成画面中远近不同物体的颜色表现不同罢了。另外，进出的人物在细节刻画和线条表现上也更加清楚，考究，而远处的人物和物体就显得模糊一些，轮廓和细节表现的也不够精准，这就是渐消透视的运用。那么线性透视是这里的关键，我们看到整个大厅的高达宏伟，三根拱门立柱呈弧线形排列，远处的包厢呈逐步上升的布局，拿破仑一世的宝座在三层台阶之上……，这切都需要线性透视原理控制所有几何形态的线条方向，物面大小和朝向。我们看到的每一根建筑线条的方向和大小都是在线性透视原理的指导下进行绘制的，否则就会在视觉上出现问题，柱子可能是歪斜的，地面可能是矛盾的，人物的位置也可能会出现偏差。下图是名叫《亚伯拉罕的款待》的壁画，我们看到桌面似乎向上翘起来了，桌面上的餐具和食物似乎都不可能稳固地放置在上面，这就是典型的古代绘画中对线性透视了解不够深入造成的结果。

以上我们直观地了解了透视在绘画中的作用，特别是线性透视的在绘画中的作用和地位，下面我们来简单了解下透视的发展历史。

透视的“透”字并非是要透过物体看到物体的内部，虽然我们在以后的研究中会经常将物体的内部结构线也勾勒出来，这样的物体看起来似乎是透明的，但是我们所说的透视的“透”字是另有所指。先来看下面的图丢勒的木版画 《画家画卧妇》

 这幅木版画描述的场景正式古代西方画家研究透视的过程，我们看到画面左边是一位躺着的妇人，也就是模特，中间有一个带各自线的木框，右边是作画的画家，画家眼前架着一个竖直的类似尺子的物体，画家的手在平面桌面上同样有各自的纸上进行绘画。这幅版画完整地描述了早期画家研究透视原理的过程。首先，画面中间的木框围起一个矩形方框，方框内等距分布有细线构成许多正方形方格，这个木框的位置就是我们在研究透视时所说的“画面”的位置，由于木框时通透的，画家可以通过木框看到被画的模特，而且在画家眼中，模特被木框中的横竖经纬线进行了等分，相当于把模特的身体进行了坐标化处理。透视的“透”字正式由此而来，即“透”时透过画框看到被画模特的意思。那么随后的内容就很清楚了，画家把通过木框看到的坐标点标注在面前桌面上相应的坐标点上，并进行连线绘制就形成了标准的透视绘画，绘画的内容和画家所看到的内容完全一致，满足空间的纵深感和物体的体量比例。那么画家眼前的竖立的直尺主要起到标尺的作用，用来保持画家的眼睛总在固定的位置观察画面，这样才能保证画面的准确，这个标尺的顶端位置就是我们以后要提到的“视点”的位置。当然，这中绘画的方法只是早期画家的透视法绘画实验过程，时透视学研究的基础。我们在学习透视原理的时候要通过几何原理来实现透视绘画，却不用再现这个绘画模型。

课后作业：搜集文艺复兴时期5位以上绘画巨匠的资料，并分析他们的绘画风格与特点，特别研究他们是如何在作品中表达空间立体关系的。