陈列设计与构思

展示陈列设计应突出核心或重点展品的特点，文字内容要易于理解和记忆，讲究艺术手法和巧妙的构思，充分运用照明、背景、道具等造型手段和工具，形成独特的艺术语言、完美的艺术造型及和谐的色彩对比，从而准确有效地表现和突出陈列的主题，使人一目了然、心情舒畅；并强调个性，以避免雷同。

 

一、陈列的方法

在遵循以上原则的同时，将陈列的方法按不同的特点分为： 

１）、系列化陈列：通过精心地选择、归纳和组织，将展品按照系列化的原则集中在一起陈列。系列的归类和组织可以有不同的方法，可通过时间、功能、造型、色彩等来组织归纳。 

２）、重复式陈列：是指同样的展品或符号在一定范围内或不同的陈列面上重复出现，通过反复强调和暗示性的手段，加强观众的视觉感受。特点是：使观众受到反复的视觉冲击，从而在感觉和印象上得到多次的强化，以留下深刻的印象。 

３）、对象式陈列：通过突出展品的功能、特点，或利用广告、道具和移动造景手段，强调展品的目标对象，使展示和宣传具有明确的目标，并且可以加强与观众的沟通，有助于提高同观众的亲和力，达到引起观众兴趣和好感的作用。特点是：目标明确、主题突出、标志性强，影响力集中，使观众具有归属感和亲切感。这种形式多用于商业性陈列。 

４）、层次性陈列：是将同一类展品按照一定的分类方法，划分层次依次摆放，使观众能迅速确定自己的目标。特点是：分类清晰、主次鲜明、标识突出。

５）、场景式陈列：指利用展品、陪衬物、背景和灯光等，共同构成不同环境及不同艺术情调等场景，给人一种现实感的体现及情调、气氛的营造，并且强调艺术性和创新性，使人既得到启发和审美的享受，又有身临其境之感。

６）、复原式陈列：这种陈列为观众提供一种现实的生活场景，使观众有如身临其境的、对展品特性的直接感受，这样的展览更具亲和力，更能拉近观众与展品的距离。如上海市历史博物馆在“上海城市发展史的陈列”中，设计了三十年代上海老街道的种种场景，为观众提供了一种现实的感受，渲染了展览的气氛，加深了观众对三十年代上海社会各方面的了解，达到非常好的展出效果。给观众留下了深刻印象。

７）、互动式陈列：是在陈列中尽量多地增加一些可触摸的、可用于直接操作的展品，它有助于观众理解展品，并通过亲自动手参与展览，加深对展品的印象。比如秦始皇兵马俑博物馆《青铜之冠——铜车马》的陈列，设计了一套一号车伞杠三重锁闭结构的辅助展品，供观众在参观的过程中主动参与展览，观众在亲自动手拆卸、组装了三重锁闭结构的伞杠后，对秦代金属加工工艺有了更深刻的认识和理解，比用大量的文字或图片来表现这一内容的陈列形式要简单、明确。通过这种展示形式使本来枯燥的专业内容变得活泼起来，收到了非常好的效果。

近年来，越来越多的人们倡导互动的、开放的动态陈列形式，特别是在文化性展览和商业展览中，设计人员可以透过主题内容、运用生动活泼的形式向观众传达展品所蕴含的信息。例如，在进行博物馆陈列设计时，不应该只把博物馆当作一本内容严谨、形式呆板、通篇都是文字的教课书，而更应该把它看作是一本内容丰富多彩、形式多种多样、图文并茂、生动活泼的立体教材。博物馆陈列既要有很强的系统性和逻辑性，更要充分强调陈列语言的可读性和内容的趣味性，旨在充分地吸引观众以达到教育的目的。陈列展览要求我们能最充分地利用空间优势，尽可能多地运用得当的艺术手法，有机地结合实物标本及其一切辅助设施，使其成为完整的艺术结构，而不是死气沉沉地展品排列。

 

二、内容编辑与形式设计

陈列设计工作的程序大体可分为：内容编辑和形式设计。形式设计取决于内容编辑，是内容编辑的形式化，它既要忠实于主题更要给其一个活生生的血肉之躯。过分强调内容对形式的指导则会使陈列流于死板，反之过分突出了内容对形式的依赖又会出现片面表现的华丽而冲淡了主题。如何协调上述两个方面的工作使其有效地配合是展示陈列设计者的主要任务，它贯穿着整个陈列工作的全过程。

陈列设计大纲的编写是内容编辑阶段的中心工作，它取决于所展物品的基础，同时也取决于参观者的需要，也就是说这项工作基于主题的确立和相关资料的准备齐全。陈列设计的大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。

陈列大纲的编写应严格地以实物为主要依托，因为只有实物才是观众参观的主要目标，故而陈列大纲的编写必须十分熟悉所展物品。每当一个问题需要说明的时候，都会有多件物品依次在眼前出现，并从容地分析选择使最有代表、最具说明力、表现力的展品恰到好处地得到应用。要做到这一点就必须要求设计者平时不断地积累各方面的综合知识，只有这样才能做到得心应手。

另外，我们也绝不能忽视对相关资料的深入研究和排比，这是使陈列具有科学性、知识性的关键，文字资料的充分应用可以深化实物展品，使展品更形象化、更具有时代化，文字资料的应用同时可以有效地缩短展品与观众之间的距离，更好地做到宣传展品。同时，陈列大纲的编写还要充分地考虑到陈列的硬件条件，我们的陈列设计受着空间的制约，受着经济的制约，只有正视这些因素，才能切实地完成任务。

综上所述，充分地熟悉展品，深入地研究资料，正视展品的具体现状是内容编写阶段尤其要引起注意的问题。

与之相对应，形式设计阶段需要注意的是如何理解陈列主题，如何充分地应用各种辅助手段和表现手法以达到内容和形式的统一；科学性、艺术性、知识性、趣味性的统一。应用尽可能完美的艺术形式来提高观众对陈列内容的理解力和广泛的兴趣，以达到展示陈列的最终目的。同时展品的陈列形式还应符合以下几方面要求：

1、展品的陈列要符合场馆的整体形象；　

2、展品的陈列要符合展示策略；

3、展品的陈列要适应季节的变化；

4、展品的陈列要便于参观者接受；

5、展品的陈列要美观大方，富有艺术感。

辅助手段的灵活应用能弥补所展物品的局限性，起到展开内涵、烘托主题的作用，它是陈列艺术风格的集中体现。在所有辅助手段中，文字说明尤其占有重要的地位，主题要靠文字来点明，展品也要靠文字来展示、推衍和深化，文字说明要求观点鲜明，用词准确、通俗、精炼、生动，要与主题紧扣。数字要适应，多则观众不及细看，少则不能说明主题。辅助手段尤其在文化性展示中运用广泛，例如博物馆的文物很多要靠文字等辅助手段进行说明的。

陈列设计关键是研究如何把握理性的主题与艺术的形式之间的协调。以物品资料为基础，以物品特性为目的，不等于不作任何的取舍、修饰和夸张。动静互补、疏密相间，溶主题于趣味性的展览气氛之中。

做到以上这些，则要求设计者有足够的文化涵养，辩证的逻辑思维；有丰富的美学知识以及广博的实践经验。这自然也有一个循序渐进的过程。总之艺术是相通的，它反映情感，反映人们对美的理解。从高层次来要求，理想的陈列也应该是含蓄和富有韵律感的。就象诗，有起承转合；象交响乐有序曲、高潮、有悬念和尾声。