中国古典舞身韵

王东红、郭玉萍、张榴、陈亚丽、李怡霏

目录

  • 1 中国古典舞身韵概述
    • 1.1 课程导学
    • 1.2 中国古典舞身韵创建与发展
    • 1.3 基本术语与概念
      • 1.3.1 基本站位与步位
        • 1.3.1.1 脚位组合
          • 1.3.1.1.1 脚位组合音乐
      • 1.3.2 基本手形与手位
        • 1.3.2.1 手位组合
          • 1.3.2.1.1 手位组合音乐
        • 1.3.2.2 手语组合
          • 1.3.2.2.1 手语组合音乐
      • 1.3.3 头与眼
        • 1.3.3.1 头眼组合
          • 1.3.3.1.1 头眼组合音乐
    • 1.4 单元测试
    • 1.5 舞台实践
    • 1.6 文化广角
  • 2 元素地面训练
    • 2.1 提、沉
      • 2.1.1 提沉组合
        • 2.1.1.1 组合主要动作讲解
        • 2.1.1.2 提沉组合音乐
      • 2.1.2 提沉拓展训练(技考)
      • 2.1.3 单元测试
    • 2.2 横拧
      • 2.2.1 横拧组合
        • 2.2.1.1 组合主要动作讲解
        • 2.2.1.2 横拧组合音乐
      • 2.2.2 单元测试
    • 2.3 文化广角
    • 2.4 冲靠与含腆仰
      • 2.4.1 冲靠与含腆仰组合
        • 2.4.1.1 组合主要动作讲解
        • 2.4.1.2 冲靠与含腆仰组合音乐
      • 2.4.2 含腆仰拓展训练(技考)
      • 2.4.3 单元测试
    • 2.5 旁提
      • 2.5.1 旁提组合(技考)
        • 2.5.1.1 旁提组合音乐
      • 2.5.2 单元测试
    • 2.6 云肩转腰
      • 2.6.1 云肩转腰组合
        • 2.6.1.1 组合主要动作讲解
        • 2.6.1.2 云肩转腰组合音乐
      • 2.6.2 欣赏北京舞蹈学院云肩转腰组合
      • 2.6.3 单元测试
    • 2.7 舞台实践
    • 2.8 文化广角
  • 3 手臂与步法训练
    • 3.1 穿手与摇臂
      • 3.1.1 穿手与摇臂组合
        • 3.1.1.1 组合主要动作讲解
        • 3.1.1.2 穿手与摇臂组合音乐
      • 3.1.2 单元测试
    • 3.2 盘手
      • 3.2.1 盘手组合
        • 3.2.1.1 组合主要动作讲解
          • 3.2.1.1.1 盘手组合音乐
      • 3.2.2 单元测试
    • 3.3 双晃手
      • 3.3.1 双晃手组合
        • 3.3.1.1 组合主要动作讲解
        • 3.3.1.2 双晃手组合音乐
      • 3.3.2 单元测试
    • 3.4 云手
      • 3.4.1 云手组合
        • 3.4.1.1 组合主要动作讲解
          • 3.4.1.1.1 云手组合音乐
    • 3.5 舞台实践
    • 3.6 文化广角
    • 3.7 圆场步
      • 3.7.1 圆场步组合
        • 3.7.1.1 组合主要动作讲解
        • 3.7.1.2 圆场步组合音乐
      • 3.7.2 单元测试
    • 3.8 花梆步
      • 3.8.1 花梆步组合
        • 3.8.1.1 组合主要动作讲解
        • 3.8.1.2 花梆步组合音乐
      • 3.8.2 单元测试
    • 3.9 舞台实践
    • 3.10 文化广角
  • 4 综合性训练
    • 4.1 头与眼
      • 4.1.1 明眸善睐  顾盼生辉
      • 4.1.2 赏析作品《茶倌》
      • 4.1.3 单元测试
    • 4.2 品经典,传文化(一)
      • 4.2.1 旁提与慢步
        • 4.2.1.1 风弄春柳  翘袖折腰
        • 4.2.1.2 单元测试
    • 4.3 舞姿
      • 4.3.1 舞之神韵  神采奕奕(技考)
      • 4.3.2 单元测试
    • 4.4 品经典,传文化(二)
    • 4.5 基本步伐
      • 4.5.1 小巧伶俐  步步生辉(技考)
      • 4.5.2 赏析作品《俏花旦》
      • 4.5.3 单元测试
    • 4.6 品经典,传文化(三)
文化广角

                     根植于中国传统文化—

           古典舞身韵的“坐”与“气”

                  王伟教授讲座

中国的佛像、壁画的画像、仕女、皇帝大臣等等无一不讲究个坐相,中国的禅学道学都讲求坐地的修炼”中国古典舞“身韵”的坐之练习,不仅仅以训练腰及脊柱的功能价值为目的,更重要是对意念引导的内在性训练。在中国传统文化中把静坐视为生命本源,是佛门弟子和凡人修身养性的必修课程,白居易的《静坐诗》写到:“杲杲冬日出,照我屋南隅。负暄闭目坐,和气生肌肤。初饮似醇醪,又如蛰者苏。外融百骸畅,中适一念无。旷然忘所在,心与虚空俱”。《大学》中,“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得”,体现出儒家“定、静、思、动”的静坐之道。“身韵”的坐之训练即解决以意念、心境引导的“静、净、敬”的内修之功以达至高境界的领悟与追求;也要解决由“提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提”九个动律元素构成“转腰旋脊”的核心动法与动作的审美特征。它解决的是身韵训练由静到动,由内至外的一个传导、衍生的修悟。动作的风格,九个元素,是建立在戏曲舞蹈和武术动作规律与共性特征的基础上,通过对丰富、繁杂的动作的分析与整理,提炼出的最具核心性、代表性的动作要素。

中国古典舞身韵首先主张动作的审美来源于并尊重于传统,努力挖掘民族灵魂的精髓。从动作层面讲,其地面的“动律元素”内容均基于对戏曲、武术动作的提炼、整理。是取之于传统,而非背弃传统。从审美层面讲,遵循中国古典艺术具有“和”的美学思想,反对冲突与相抗,追求“相合”“交融”的形神统一。中国人认为“气”为宇宙之本源,气化万物,“身韵”则强调以气带力、力藏气中的动作法则,讲求“气之源”的训练引导,运用收放自如、动静相衡、适而有度的劲力,以“行气”“练气”作为“身韵”教学的入径。在练习中以自然之气的“深、均、细、长”为基础,强调舒缓和谐之态,进而带入“屏气”“存气”“顿气”“偷气”“展气”“长气”“甩气”等用气之法,产生一个导气引体的程序与过程。呼吸的变化不仅依靠意念的主导,也需要动作及劲力的配合。由于动作与劲力的参与使得“气息”得以体现于时间和空间的运化中,不尚拙力,放松宜静,通体圆柔。坐地的“动律元素”是对脊柱的整体训练,通常以骶椎坐力,腰椎发力,延展至胸椎和颈椎的整体联动,并延伸至臂和头的稍节。元素所产生的动作忌讳直线和一面,强调立体与旋拧。所谓“转腰旋脊”就是将所有元素打通,骶椎、腰椎、胸椎、颈椎成为一个整体,在阴阳交错、上下相随、盘旋流转中产生出平圆、立圆、八字圆的运动轨迹和动作意象,而“三圆”正是中国古典舞动作审美的核心。