由于动画片制作成本比较高，不可能像摄影机拍摄那样拍摄很多的素材来进行剪辑。因此，就需要动画分镜人员在进行分镜头台本制作时，要对每个镜头的衔接作认真考虑。由于一个镜头画面总是会在持续了一段时间之后结束，继之以另外的一个镜头画面开始，这两个镜头的组接，中间的断点总是可以明显感觉到的。如何使不同内容的镜头画面相连接，并构成一个完整的动作或概念，使这个断点看上去合情合理，直接起到塑造人物形象的蒙太奇作用，从而使得动画片的内容和情节的发展更合乎生活的逻辑和艺术的节奏，这就需要在镜头间的跳跃和衔接关系上能准确地掌握接点。

 

一、动作衔接：
        为了能使镜头衔接流畅自然，在动画片中，最常见的就是利用角色的动作来衔接、来切换镜头，使观众感觉不到镜头转换的痕迹。这个角色动作是以单纯外部形体动作为依据的。还可以利用人物角色的情绪变化为依据，利用前后两个镜头在情绪上的一致性来衔接镜头，同样可以使镜头流畅合理。

 人物动作衔接的接点是以人物的“形体动作”为基础，画面上人物的动作能够引起视觉的特别注意。因此，在接点上安排比较明显的动作，有助于吸引观众把注意力集中在动作上，而忽略镜头间的断点，这样衔接的镜头就会动作流畅，无跳跃感。

 

 

二、人物视线衔接

人物视线是无形的，但人物视线的调整和转动观众却可以很清楚地看出。通过人物的视线，把观众的视线自然引向画中人物看到的事物，也能有效地掩盖镜头间的断口进行叙事。利用人物的主观视线进行镜头间的衔接也是分镜人员绘制画面分镜头时较常用的方法之一。