目录

  • 1 动画剧本概述
    • 1.1 第一节  什么是剧本?
    • 1.2 第二节 动画剧本的特征
    • 1.3 第三节 动画剧本的内容与格式
    • 1.4 思考题
  • 2 动画剧本的策划与创意
    • 2.1 第一节 动画剧本的创作流程(上)
    • 2.2 第一节 动画剧本的创作流程(下)
    • 2.3 第二节 动画剧本中的创意
    • 2.4 思考题
  • 3 动画剧本中的故事
    • 3.1 第一节 故事的核心!
    • 3.2 第二节 题材与视角
    • 3.3 思考题
  • 4 动画剧本中的人物塑造
    • 4.1 第一节 主人公的唯一性
    • 4.2 第二节 动画剧本中的对白
    • 4.3 第三节 动画人物的塑造方法
    • 4.4 思考题
  • 5 改编
    • 5.1 第一节  动画剧本改编的方式和方法
    • 5.2 第二节 改编动画剧本的小技巧
    • 5.3 思考题
  • 6 课程基本情况
    • 6.1 课程简介
    • 6.2 教学大纲
    • 6.3 课程考核方式
    • 6.4 参考文献
  • 7 授课教案
    • 7.1 第一章 动画分镜头画面设计概述
    • 7.2 第二章 动画分镜头绘制基础
    • 7.3 第三章 动画镜头语言的运用
    • 7.4 第四章 分镜头中的动作设计
    • 7.5 第五章 动画镜头剪辑原理
    • 7.6 第六章 动画短片
  • 8 多媒体课件
    • 8.1 第一章 动画分镜头画面设计概述
    • 8.2 第二章 动画分镜头绘制基础
    • 8.3 第三章 动画镜头语言的运用
    • 8.4 第四章 分镜头中的动作设计
    • 8.5 第五章 动画镜头剪辑原理
    • 8.6 第六章 动画短片
  • 9 视频慕课
    • 9.1 第一章 动画分镜头画面设计概述
    • 9.2 第一章 动画分镜头画面设计概述-动画分镜头台本设计基础
    • 9.3 第二章 动画分镜头绘制基础(上)
    • 9.4 第二章 动画分镜头绘制基础(下)
    • 9.5 第三章 动画镜头语言的运用-电影镜头语言之蒙太奇
    • 9.6 第三章 动画镜头语言的运用-景别的划分(上)
    • 9.7 第三章 动画镜头语言的运用-景别的划分(下)
    • 9.8 第三章 动画镜头语言的运用-画面构图
    • 9.9 第三章 动画镜头语言的运用-机位与角度
    • 9.10 第三章 动画镜头语言的运用-运动镜头(上)
    • 9.11 第三章 动画镜头语言的运用-运动镜头(下)
    • 9.12 第四章 分镜头中动作设计
    • 9.13 第五章 动画镜头剪辑原理-有技巧转场(上)
    • 9.14 第五章 动画镜头剪辑原理-有技巧转场(下)
    • 9.15 第五章 动画镜头剪辑原理-无技巧转场
  • 10 课程辅助微课视频
    • 10.1 景别
    • 10.2 蒙太奇
    • 10.3 机位轴线设计
    • 10.4 运动镜头
    • 10.5 分镜头中动作设计
    • 10.6 无技巧转场
      • 10.6.1 利用运动镜头或动势转场
      • 10.6.2 利用相似性因素转场
      • 10.6.3 利用特写转场
      • 10.6.4 利用景物镜头转场
      • 10.6.5 利用遮挡元素转场
      • 10.6.6 利用声音径行连续的切换
      • 10.6.7 利用主观镜头转场
      • 10.6.8 利用反差因素转场
      • 10.6.9 利用承接转场
    • 10.7 镜头设计中正打与反打的作用
    • 10.8 镜头设计中声音、音乐的衔接
  • 11 参考资料
    • 11.1 课程参考书目
    • 11.2 课程参考电影
  • 12 课程单元作业
    • 12.1 影片镜头还原练习
    • 12.2 动画分镜头绘制基础练习
    • 12.3 轴线与机位练习
    • 12.4 镜头设计技法分析练习
  • 13 动画影片
    • 13.1 哪吒闹海
    • 13.2 今敏《红辣椒》
    • 13.3 疯狂动物城
    • 13.4 天书奇谈
    • 13.5 九色鹿
    • 13.6 千年女优
运动镜头

 

运动镜头是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段,也是视听语言的独特表现方式。影片中为了充分展示自然景色或渲染某种气氛以及抒发感情,导演就会采用运动镜头的技术手段来实现。

运动镜头可以分为纵向运动、横向运动、垂直运动三类运动:纵向运动分为推镜头、拉镜头、跟镜头。横向运动分为摇镜头、移镜头。垂直运动就是升降镜头。

 

 

 

 

 

 1. 推镜头
        推镜头是摄影机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。推镜头得到的画面效果就是由同一对象由远至近的变化,观众视线向前移动,有一种走近对象看到更具体的东西的感觉。在动画片中推镜头,就是指摄影机镜头与画面逐段靠近,画面内的景物逐渐放大 ,使观众视线从整体到某一局部,在画纸上就是从大画框推进到小画框,这就是推镜头。这样观众就可以在同一个镜头内了解到整体与局部的关系,主体物与后景、环境的关系,引导观众看清某一个局部的具体形象和动作。        

2.拉镜头
        拉镜头和推镜头正好相反,就是说摄影机沿光轴方向向后移动拍摄,使画面产生从局部逐渐变为更大范围的整体,观众的视点有向后移动感觉。在动画片中,就是摄影机镜头与画面逐渐远,画面逐渐放大,景物随之逐渐变小,能使观众从原来一个局部逐渐看到整体,在画面上就是从小画框拉到大画框,这就是拉镜头,这样观众就逐渐扩展视野范围,并在同一个镜头内,逐渐了解到局部与整体的关系。

3.移镜头
         摄影机沿着水平面作各种方向移动的镜头能很好地展示环境,表现人物动态,可以起到丰富画面效果的作用。如按移动背景的方向,大致可以分为横向移动和纵深移动两种,按移动方式可分为跟移和摇移。背景朝着人和物前进的相反方向移动,无论是左或是右,也无论是上或下。在移动过程中,摄影机的位置与画面视距固定不变,这种跟移效果既可以突出运动的主体,又能交代物体运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯性的 特点。

4.摇镜头
        摄影机在原地不动,只是作上下、左右、旋转等拍摄,画面都是表现动态的构图。摇镜头的开始和最后结束是两个静止的画面。动画导演对人物动作和背景以旋转180度来处理,达到同样的摇镜头的视觉效果。摇镜头可以逐一展示,逐渐扩展景物,达到介绍环境情况及环境规模的艺术效果,表现某种特殊的气氛或宣泄角色的情感,可以用来揭示动态中人物的精神面貌和内心世界,烘托情绪和气氛。

5.跟镜头
       镜头又称跟摄。电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。它可造成连贯流畅的视觉效果。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象,以便连续而详尽地表现其活动情形或在行动中的动作和表情。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情,既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。

6.升降镜头

摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面,是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当,可以创造性的表达一场戏的情调。