目录

  • 1 动画剧本概述
    • 1.1 第一节  什么是剧本?
    • 1.2 第二节 动画剧本的特征
    • 1.3 第三节 动画剧本的内容与格式
    • 1.4 思考题
  • 2 动画剧本的策划与创意
    • 2.1 第一节 动画剧本的创作流程(上)
    • 2.2 第一节 动画剧本的创作流程(下)
    • 2.3 第二节 动画剧本中的创意
    • 2.4 思考题
  • 3 动画剧本中的故事
    • 3.1 第一节 故事的核心!
    • 3.2 第二节 题材与视角
    • 3.3 思考题
  • 4 动画剧本中的人物塑造
    • 4.1 第一节 主人公的唯一性
    • 4.2 第二节 动画剧本中的对白
    • 4.3 第三节 动画人物的塑造方法
    • 4.4 思考题
  • 5 改编
    • 5.1 第一节  动画剧本改编的方式和方法
    • 5.2 第二节 改编动画剧本的小技巧
    • 5.3 思考题
  • 6 课程基本情况
    • 6.1 课程简介
    • 6.2 教学大纲
    • 6.3 课程考核方式
    • 6.4 参考文献
  • 7 授课教案
    • 7.1 第一章 动画分镜头画面设计概述
    • 7.2 第二章 动画分镜头绘制基础
    • 7.3 第三章 动画镜头语言的运用
    • 7.4 第四章 分镜头中的动作设计
    • 7.5 第五章 动画镜头剪辑原理
    • 7.6 第六章 动画短片
  • 8 多媒体课件
    • 8.1 第一章 动画分镜头画面设计概述
    • 8.2 第二章 动画分镜头绘制基础
    • 8.3 第三章 动画镜头语言的运用
    • 8.4 第四章 分镜头中的动作设计
    • 8.5 第五章 动画镜头剪辑原理
    • 8.6 第六章 动画短片
  • 9 视频慕课
    • 9.1 第一章 动画分镜头画面设计概述
    • 9.2 第一章 动画分镜头画面设计概述-动画分镜头台本设计基础
    • 9.3 第二章 动画分镜头绘制基础(上)
    • 9.4 第二章 动画分镜头绘制基础(下)
    • 9.5 第三章 动画镜头语言的运用-电影镜头语言之蒙太奇
    • 9.6 第三章 动画镜头语言的运用-景别的划分(上)
    • 9.7 第三章 动画镜头语言的运用-景别的划分(下)
    • 9.8 第三章 动画镜头语言的运用-画面构图
    • 9.9 第三章 动画镜头语言的运用-机位与角度
    • 9.10 第三章 动画镜头语言的运用-运动镜头(上)
    • 9.11 第三章 动画镜头语言的运用-运动镜头(下)
    • 9.12 第四章 分镜头中动作设计
    • 9.13 第五章 动画镜头剪辑原理-有技巧转场(上)
    • 9.14 第五章 动画镜头剪辑原理-有技巧转场(下)
    • 9.15 第五章 动画镜头剪辑原理-无技巧转场
  • 10 课程辅助微课视频
    • 10.1 景别
    • 10.2 蒙太奇
    • 10.3 机位轴线设计
    • 10.4 运动镜头
    • 10.5 分镜头中动作设计
    • 10.6 无技巧转场
      • 10.6.1 利用运动镜头或动势转场
      • 10.6.2 利用相似性因素转场
      • 10.6.3 利用特写转场
      • 10.6.4 利用景物镜头转场
      • 10.6.5 利用遮挡元素转场
      • 10.6.6 利用声音径行连续的切换
      • 10.6.7 利用主观镜头转场
      • 10.6.8 利用反差因素转场
      • 10.6.9 利用承接转场
    • 10.7 镜头设计中正打与反打的作用
    • 10.8 镜头设计中声音、音乐的衔接
  • 11 参考资料
    • 11.1 课程参考书目
    • 11.2 课程参考电影
  • 12 课程单元作业
    • 12.1 影片镜头还原练习
    • 12.2 动画分镜头绘制基础练习
    • 12.3 轴线与机位练习
    • 12.4 镜头设计技法分析练习
  • 13 动画影片
    • 13.1 哪吒闹海
    • 13.2 今敏《红辣椒》
    • 13.3 疯狂动物城
    • 13.4 天书奇谈
    • 13.5 九色鹿
    • 13.6 千年女优
景别

 

 

视距是指摄影镜头与拍摄对象之间的距离,不同的视距产生不同的景别。景别可具体划分为大远景、全景、中景、近景、特写、大特写。不同的景别画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的感受。

一般景别越大,环境因素越多;而景别越少,强调因素越多。也就是说,景别越大,画面包括的范围就越大,使观众只能看整体而看不清局部。而景别越小,观众注意力都集中到某个局部。这样导演利用景别大小的变化对观众心理的影响,再根据剧情发展和对剧情的理解起到了表达感情的作用。

(一)大远景
         远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别,一般是展示环境全貌。充分表现人物及周围大的空间环境,是作为气氛性和情绪性的渲染,也是大环境的介绍。


(二)全景
        表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。能充分表现人与环境以及人物与人物之间的关系,是一个场景的全貌和人物角色的全身。这是一种表现力很强的常用景别,是一种有足够的空间来充分活动的具体环境。

 

(三)中景
         这是在动画片中使用最广泛的一种景别,主要表现人物角色在膝盖以上大半个身体的画面,中景既可以表现人物的动作,也能够表现人物角色的表情。 较之全景而言,中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要 位置,它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流,有利于交代人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等,都反映出较强
的画面结构线和人物交流区域。

(四)近景
        表现人物角色胸部以上或者物体的局部,能比较清楚地看清人物角色的表情和讲话神态。近景与中景相比,近景画面表现的空间范围进一步缩小,画面内容更趋单一,环境和背景的作用进一步降低,吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪,因此,近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的 一种景别。

(五)特写
         是表现人物角色双肩以上的头像以及物体细部的景别。强调人物面部细微表情,展现人物的生活背景和经历。这是刻画人物,描写细节的独特表现手段。画面集中而单纯,能清楚地表现人物表情或各种物体的质地、形态、特征等细节。