动画造型基础

何雅苑

目录

  • 1 第一单元第一章 动画角色概述
    • 1.1 第一课时第一节 动画角色造型的概念与重要性
    • 1.2 第二课时  原画的创作顺序
    • 1.3 第三课时    原画师的职责及应具备的素质条件
  • 2 第二单元  原画制作要素
    • 2.1 第一课时 在原画制作开始前
    • 2.2 第二课时 关键帧动作 
    • 2.3 第三课时 细节动作的修饰
  • 3 第三单元   时间的综合表现
    • 3.1 第一课时 时间的概念 
    • 3.2 第二课时   时间影响动作节奏
  • 4 第四单元    夸张的综合应用
    • 4.1   第一课时 力的影响 
    • 4.2 第二课时  夸张
  • 5 第五单元 口型与表情
    • 5.1 第一课时 口型 
    • 5.2 第二课时  表情
  • 6 第六单元 动体的基本运动
    • 6.1 第一课时人的基本动作
    • 6.2 第二课时  动物的基本动作
  • 7 第七单元  原画的镜头运用技术
    • 7.1 第一课时 摄影知识与镜头处理等 
    • 7.2 第二课时  原画稿及经典镜头赏析
第二课时  原画的创作顺序




(一)原画师的创作流程

1、研究分镜头脚本,领会导演意图。

2、研究画面设计稿,确定原画风格,进行构思创作。 

3、熟悉造型,掌握结构,设计动作。

4、动作分析,起草原画。

轨目的涵义等。

5、填写律表。

6、动检仪拍摄检查。

    

(二)原画师的职责与修养

1、原画师的定位

动作在银幕上如何实现,全靠原画师的控制决定。

原画师不是随便的创作,而是受到了影片的影响,美术风格的限定,成本造价等方面的限制,是在剧本的安排之下进行的。

2、原画师的职责

动画艺术实际上是原画的艺术。

原画师的职责在于创造出鲜活的动画角色,让无生命的东西变得形成了有个性的艺术形象。

角色的表演是否生动,个性是否鲜明突出,是作品成功的关键因素,也是表明作品艺术品质高低的标志。

3、原画师的修养

对原画师的素质要求是比较高的。作为动画的直接设计者,原画师素质的好坏直接关系到角色设计上,直接关系到动画作品的艺术品位。

1、 坚实的美术基础

2、 吃苦耐劳的精神

3、 一定的表演知识

4、 略懂音乐

5、 懂得节省投资 

总之,原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分,只有刻苦锻炼,才能逐步掌握原画设计的设计技巧。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

原画设计流程等相关涵义。