三人舞编创之中国古典舞借鉴

                   ——准确的选择古典舞的题材 

一、古典舞的规定性

作为古典舞的学习、研究者，常常会被同一个问题所扰乱，那就是“什么是古典舞?”。这个问题，在学习、研究的不同时期常会有不同的理解。在一篇“中国古典舞高峰论坛记实”中，刘青弋老师曾提出，“在舞蹈文化格局中，‘古典舞’应与‘民间舞’‘现代舞’相对应区别而存在，它是一个民族的舞蹈不断‘化俗为雅’的艺术，其文化目标是构建一种民族理想化的身体。

1.中国演艺艺术传统。

大家都知道，在古代，只有精品才能流传于皇宫，记录于文物典籍。反之我们也可以推理为，在流传于皇宫内、记录于文物典籍中的舞蹈都可称之为古典舞。那么，编排训练出的舞蹈表演给皇帝看、给大臣看就是最初的“演”了。那么“艺”指什么呢?我们知道皇宫是当时最为高级的地方，只有艺术气息最浓厚、文化气息最强烈的精品在能进入皇宫，这就是最高的“艺”。那么在最高级的地方表演最高的艺术，这便是第一个称为“演艺艺术”的原因。第二个原因来自于祭拜神明。我们都听说过祭祀舞蹈，就是将人间的灾祸用舞蹈艺术手段表达出来告诉神明，以得以保佑。祭祀舞蹈不单单是模仿生活场景，它有独特的艺术加工手段，使其升华为舞蹈，具有非常高的观赏性，这种将生活场景提升为舞蹈艺术的手法是演艺艺术的一种特质。还有一点，我们都知道古典舞的继承与发展是经历了断代的，新时代的古典舞最初是从戏曲中提炼而来。戏曲是中国传统的戏剧形式，及各种表演艺术因素综合而成，擅长表达丰富的情节和情绪。“新古典舞”就是继承了这种以表达性、渲染性为主体的表达方式。 

2.中国古典舞的语言形式“标识”

中国古典舞寻找出的“身韵”，是在书法、国画、武术等大文化中提炼而来 。它总结出了“形”“神”“劲”“律”“气”“意”的审美规律，提炼中国古典舞“拧倾、俯仰、交叉、弯曲、旋扭”的运动线路、法则，和以“提、沉、冲、靠、含、腆、移”为代表的阴阳、节奏的内涵，使人体潜在的表现力在中国特色审美中得以充分发挥，这对于创造生动鲜明的舞蹈形象、建立中国特色的审美标识起到了决定性的作用。“身韵”是当今最为科学合理，最具有代表性的古典舞语言形式之一。

二、遵循规律，合理选材

对于编创中国古典舞时的选材问题，还是有际可循的。在编创之前先问自己三个问题，这个题材是不是符合中国古典的文化审美气质?这个题材是不是可以彰显中国人的思想品质和精神追求?这个题材是不是善于运用中国古典舞特有的动作语汇、表达形式来呈现?将这三个问题作为每次编创前的思考，选材时的衡量标准，那么选材这个问题也将会向着合理化的方向发展了。 

三、在限制中求发展、求创新

5000 多年的历史是我们珍贵的宝库，然而这 5000 多年的历史也是带给我们压力的主要来源。如何在这限定性的宝库中寻找到想得到的宝物，就在于我们自身的实践、不断的探索当中。作为新时代的中国古典舞编导，对于传统的探索和突破有着不可推脱的责任。只有深入了解传统的特质，才能将其优点、长处充分吸收，才能恰当的与当代审美和时代特征相结合，才能真正发挥出中国古典舞在当今社会的意义与价值。