一、什么是舞蹈小品

舞蹈小品也是作品，只是在规模上、时间上短小一些，便于初学者对作品总体上的把握。既然是作品，要求自然就高一些，要尽可能做好，有了这个基础才可能去做大而复杂的作品。

对小品的要求第一是主题明确。想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。有的作品，例如《潇湘水云》、《高山流水》，是诗画结构的作品。而某些地方民族风情性的舞蹈，有时主题虽然不十 分明确，观赏者各有不同理解，但是，作为创作者本人却不能含混。立意、内涵要很清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。与音乐艺术相近似，舞蹈也有其抽象的一面。但抽象不是含混，不是不知所云，抽象作品的创作意图是具体的、明确的。

第二是作品的完整性。小品无论大小都应有它独立完整的欣赏价值，不能是残缺不全的。一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。这一 点无论在结构上和编舞中都要体现出来。

第三是统一性。作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。即使是创作性舞蹈也要有明确的舞蹈分类属性，不能一会儿是这种舞蹈一会儿又出现另一种风格和种类的动作，那叫做语言混杂。

二、舞蹈小品的类别

舞蹈小品一般分为诗画结构小品和情节结构小品。

(一）诗画结构小品

诗画结构的小品一般叫情绪舞，但定位为情绪舞在结构方式上不够确切。因为舞蹈艺术本就是人体艺术的诗，内涵讲究的是诗情画意。例如，《雀之灵》、《海浪》、《苗女》、《秦俑魂》、《醉鼓》等等都是舞的诗，或激情或抒情或清灵飘逸或狂放铿锵，总之，都是如诗如画般淋漓尽致。

创作诗画小品所要注意的问题：

第一，要注意小品的开头、结尾和高潮。这三个部分要做的更精彩一些。作品的开头必须吸引观众，使观众眼前一亮，从而有兴致观赏下去。作品的头开得好很重要，不然的话如果跳了两分多钟还不能吸引观众自觉进入你的作品，那这个开头就失败了。结尾也很重要，要出乎意料之外又在情理之中，给观众留下余念和回味，让观众感觉到圆满又有点意犹未尽才是好的结尾。异峰突起戛然而止可以，余音绕梁不绝于耳也可以，总之，不可拖拖沓沓不了了之。高潮则是作品的核心部位，是主题和立意展示的最强点，也是作品的支柱，创作者感情和心血都凝聚在这里。俗话说“文如看山不喜平”，从观赏心理来看，作品高潮不突出或突出不足都不能满足欣赏要求。

第二，要注意核心动作和形象的质量。这一点要力求有新鲜的创意，有高的质量。在语言练习中我们己要求过“语不惊人死不休”，必须有这种精神和追求， 简单、草率的选择或确定是对自己创作不负责的做法，对观众也是轻慢的。做练习可能时间紧了些，来不及反复推敲，但在重要、关键的部分要全力投入。其他部位将来还可以调整加工，如果主要部位不行，就连调整加工的价值都不存在了。 同学们以后做作业、做作品一定要注意这两点，学过、提示过的东西不要过后就丢掉。

(二）情节结构小品

情节结构的小品是在舞蹈这种综合艺术的综合范畴中加入了一个新的因素， 即戏剧因素。戏剧性的介入给情节舞乃至将来要接触到的小型、中型、大型舞剧作品带来一些新的要求和新的手法，主要是特定的人物形象、故事情节、环境背景、矛盾冲突等等。这在内容上与戏剧小品相似，但表现手段、运用的材料仍然是舞蹈动作。

中国的老百姓喜欢有情节、有人物的舞台艺术品，所以舞蹈中的情节舞亦为群众喜闻乐见。情节性的舞蹈在全国的舞蹈作品中也占有相当大的比重。

创作情节小品所要注意的问题：

第一，不完全排斥哑剧及某些自然形态的生活动作，但主要是发挥舞蹈的表现力。因此，舞蹈无法表现的事物或观念性的东西要尽量避开，以免使创作陷入尴尬。

第二，人物性格要明确，情节不能过于曲折。情节舞蹈，由于时间有限，要尽量使人物、情节、矛盾集中、突出。矛盾冲突、人物感情最强烈部分应该用最好的 舞蹈段落表现，它是舞蹈手段的最佳发挥点。这些方面在过去的练习和作业中接触较少，现在正式进入这个阶段，因此在选材、构思上要更精细些、慎重些。这类小品的练习时间应适当加长，就是要多酝酿以产生思路。可以多从戏剧、小说、影视等方面进行选材。

第三，开始做情节结构小品练习时往往存在两个突出的问题。一个是结构松散，不够紧凑集中。另一个是高潮不够突出，这就使得作品支撑点的力度不够。 其实，这还是由于戏剧性把握不够熟练的缘故。人物间的矛盾冲突就是戏，把握住矛盾冲突的发展和转化就是抓住了戏核，这是情节舞的着眼点。开头和戏的铺垫则应根据需要尽力简洁，高潮部分则反之，应着力发挥舞蹈的抒情优势，充分表现。总之，高潮是矛盾冲突发展的顶点，应当是作品中最精彩的舞段，舞蹈技巧的运用和发挥在高潮的舞段中应得到恰当的安排。

第四，人物塑造是情节舞的突出特点，在特定的环境背景和情节发展中人物的设定和语言形象的把握是最重要的。不要以为是小品，人物的设定就可以模糊，人物身份、年龄、职业、性格的设计上要清清楚楚。人物的塑造在于故事情节 的发展中他(她）的处世态度、思想和心理状态。我们要用舞蹈的语言、个性的形 象予以准确、生动地外化和表达，这样才能把握住人物，使人物成为活灵活现的舞蹈艺术形象。