1、采风，是舞蹈动作之外的体验和感受

如今，在许多舞蹈赛事上，不断地涌现出舞蹈新作，但相比起古典舞、当代舞，民族民间舞蹈的创编并不是很理想。虽然舞蹈动作都很丰富，却展现不出少数民族的风格与精神，略显苍白无力。大量的民族民间舞剧，其中也不乏以商业旅游为目的的。那些优秀的、经典的、被大众所接受的舞蹈作品，都有一个共同的特点，它们都来源于生活。编导都有过扎实的少数民族地区的生活基础。舞蹈的语汇动作来源于当地生活，故事情节也来源于当地生活，这一点是极其珍贵的。闻一多老师说过：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”所以，民族民间舞蹈的编创一定要注重民间采风这项重要的工作，只有将最强烈、最直接的动作与最真挚、最朴实的情感结合在一起，才能形成最打动人心的舞蹈作品。

首先我们要积累丰富的少数民族民间生活。想要认识或了解一个民族，必须了解包括其地理位置、气候条件、作息规律、风土人情、历史背景、生活习俗、宗教信仰等内容，这样才能从多个方面理解舞蹈的风格特征与动律特征。在进行采风的时候，应该懂得利用更先进的科学技术，来帮助我们更准确的记录丰富的民间生活，比如用录音笔记录下民族特有的语言、音乐等。在少数民族地区，不同的节日或场合有着不同的音乐，这些音乐大部分来源于他们自己口中，那些属于他们的曲调与歌词也是他们生活的真实写照。可以借助照相、摄像技术，将不同场合他们原生态的舞步、动律、动作，包括队形变换完整的记录下来，反复琢磨，仔细体会感受其动作的特征，将这些特征连贯起来便可大致看到舞蹈内在的风格。还要对民族的服饰、道具、表演的程序以及乐器进行记录， 这样就能更全面的了解少数民族地区从古至今的发展。其实最重要的一点，是全身心融入到民间去学习、去感悟，模仿他们的一招一式，学会动作的同时观察他们的心理活动，站在他们的角度上去思考不同场景的舞蹈中不同的心境。每一种情绪的背后都有着他们内在的思想，要将自己的思想也融入其中，共同分享或喜悦或崇敬的情感。

其次，要培养深厚的民族情感。在广阔的祖国大地，有很多热情好客的少数民族，也有许多因为各种原因相对比较闭塞的少数民族地区。观念的差异，有时候他们并不理解采风的涵义，会下意识地保护自己民族传承下来的舞蹈，对采风的学者们产生排斥感。因此，想要看到、学到这些珍贵的民族原生态，需要带着一颗真诚的心，赢得少数民族同胞的信任，得到他们的容许。采风不能仅仅以学习和研究为目的进入少数民族地区，而是要与他们同吃、同住、同生活，慢慢的建立深厚的民族情感，将自己融入其中。随着清晨第一缕阳光醒来，晒着暖暖的太阳，听着老艺人们讲述的故事，感受他们质朴的笑容，跟随他们去田间劳作， 参加少数民族特有的婚礼仪式、宗教活动等。通过真情的交流，让少数民族地区的民众明白，独特的民间舞蹈是需要传承与发扬的。还要感悟不同的“民族语言”。不同的民族有不同的文字与语言，而这里所讲的民族语言并不是通常所说的语言，而是不同民族的气息。例如新疆维吾尔自治区，那里融汇着很多的少数民族，如维吾尔族、哈萨克族、回族、蒙古族、塔吉克族、满族、乌孜别克族等。而人们口中常说的新疆舞，其实只是一个极其广泛的名词。新疆舞并不是新疆特有舞蹈的代名词，不能宽泛的代替新疆地区所有的民间舞蹈。新疆舞主要的分类有赛乃姆舞、萨玛舞、刀郎舞、纳孜尔库姆舞。要想了解其中一个舞种，或是要掌握不同舞种的独特风格， 那么去一趟维吾尔族自治区，进行深入的采风是极其必要的。虽然同是新疆地区的舞蹈，但他们分成了很多的种类。在同一个种类中因为地域的不同，又拥有不同的风格特点。如赛乃姆舞是流传在维吾尔族中最广泛的一个舞种，南疆以喀什为主，动作灵活、轻快，手腕和舞姿的变化偏多。而北疆以伊犁为主，它的赛乃姆舞蹈吸收了其它民族的动作元素，动作潇洒豪放，轻快利落，不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作。东疆以哈密为主，这里的赛乃姆音乐缓慢，节奏中保留了不常见的节拍，舞蹈动作稳重，手腕的变化不大，基本是半握拳式，单步较多。虽然在不同的地区有着不同风格的赛乃姆，但它会出现在新疆各个地区的各种节日、聚会、风俗庆典上，通常舞者不歌，歌者不舞，有热情的群众拍手叫好，随着音乐达到舞蹈的高潮，如果去新疆采风他们一定会将你拉入其中与他们一同跳起热烈的赛乃姆。这就是不同的“民族语言”。要想创作出纯粹的民族民间舞，了解民族深层次的文化背景，将他们区分开来是至关重要的。

2、注重对原生态素材的积累与创新

原生态舞蹈虽然是一种宝贵的艺术形式，但要将原生态的民族民间舞带入课堂和舞台，还需要舞蹈创编者潜心的研究与创新。在那些偏远而淳朴的山区，当地老艺人因资金的匮乏与外在条件的冲击，合适的传承者几乎缺层。年轻人大多出来务工，而老艺人一天天的老去。我们必须抓住机遇，更深入地保护和传承那些来源于生活的舞姿与情感。在授课的过程中，老师应该像一个导演一样，对学生有一个“说戏”的过程，让学生明白所学习的民族的特色，懂得动作的轨迹是如何产生的， 在舞蹈中如何运用，通过教学使学生能够举一反三。老师在授课时，除了要有精湛的技艺外，还应该注重内在的理论修养，明白每一个动作的缘由， 并将原生态民间舞的情感与教材相结合展示给学生，以开拓学生们的文化视野。

对于原生态与舞台而言，《云南映象》非常具有代表性。舞团中 70%的演员是来自云南各村各寨的百姓，演出服装都是生活中的原型着装。编导杨丽萍大胆的将民族语言进行整合，将舞蹈与现代艺术构思相结合，通过舞美的设计，将原生态的舞蹈表演形式搬上舞台，使观众如幻如真的穿梭于古代与现代之间。也许杨丽萍编导大胆的尝试存在一定风险，但她准确地抓住了民间歌舞的精髓，充分利用原生态舞蹈演员对生活的热爱，对民族的热爱，还有那些专业演员不曾有的民族灵魂， 让这个土的掉渣的作品充满生命的灵气。她是成功的，《云南印象》强有力的表现力和冲击力，深深地感动了一批又一批的观众。她赢得了每一场巡演来自观众们发自肺腑的掌声，这是艺术的产物， 却也是一次人性的体验。