创作一个舞蹈作品，首先就是运用舞蹈思维进行作品构思，这是进入创作的第一个阶段。这一阶段是从选择题材入手并对题材进行可行性研究和发掘，在寻找合适的角度和层面确定作品内容进而提炼作品主题思想的同时，寻求外化的通道。也就是选择适合的体裁和舞蹈的样式，探索和捕捉舞蹈的形象，然后把它们纳入一个层次有序的框架结构内进行反复斟酌，最终制定出作品的结构计划。这样，构思阶段就完成了。

构思阶段是一个充满了创造想像，并利用舞蹈思维进行反复探索、找寻最佳的外化途径的过程，它使形象和动作的语言逐渐连贯，使自己作品所要表达的内容在一个富有观赏价值的结构框架中得到体现。

一般情况下，作品的构思是由舞蹈编导发挥自己的创造想像力来独立进行并完成的。作品的价值和创新都体现在这个阶段中，同时它也为以后各阶段的操作打下了基础。

舞蹈思维

舞蹈思维的全称应当是舞蹈的形象思维，因为它仅用于舞蹈艺术的创作范畴，所以简称舞蹈思维。

思维有两种方式：人类认识世界和改造世界的普遍思维方式是通过概念、判 断、推理的思维机制来进行，叫做逻辑思维或抽象思维；另一种思维方式叫做形象思维，是专门用于文学艺术创作的思维方式。两种思维都是认识事物的过程，都 是对客观事物由表及里、由现象到本质的认识过程，但二者的目的和方法是不同的。逻辑思维是冷静、客观、科学地分析、认识事物并找到解决问题的办法;而形象思维则是在观察、体验、分析和充分认识客观世界的基础上，利用想像、联想、幻想和艺术的材料及手段，通过融入思想感情而创作出的生动的艺术形象。在艺术家的头脑中，绝大多数情况下这两种思维方式是相辅相成的。例如，在创作的准备和策划过程中以及在创作各阶段的间隙需要冷静回顾和审视的情况下，抽象思维经常会介入并推动创作的进行，但在对艺术形象的想像和创造中则无需抽象思维的介入。

由于各类艺术形式所使用的材料、工具和手段各不相同，因此在共同运用形象思维进行创造时它们又各具特征，这是共性中的个性。舞蹈艺术集材料、手段和工具于一身，也就是说，人体的动作是唯一的艺术形式，这是极具特殊意义的。 有了这些认识作基础，讲解舞蹈思维就会比较容易。

舞蹈思维贯穿于舞蹈编导的整个创作过程中。舞蹈的起源与其他艺术门类 一样来自社会生活，当然也包括与自然界的关系在内。从生活到舞蹈艺术，中间要经过两个主要的环节,一个是从自然状态的客观生活现象到我们所要和所能表现的作品内涵、景象，这是第一次的选择和转化，也是从外到内的转化。客观生活是复杂多变的，要想转化为艺术的内涵和景象，必须经过作者认真的观察、体验、 分析、研究，去掉那些多余、琐碎、假象的东西，提取其中真实、主要和本质的东西， 利用设想、想像、集中概括的手法使之成为艺术形象的可行性设计。这其中伴随着舞蹈的可动性、欣赏性的设想，也就是编导在构思中的舞蹈思维。所以，编导不仅要积累和占有生活资料，同时还要有一双观察生活的舞蹈的眼睛，一个善于用舞蹈来过滤生活的脑子，这样才能把客观生活转化为作品的意图。第二个环节则是编导将所设想的内涵、景象外化为舞蹈的动作、形象。这是从意到形的转化，包含了动作、风格、种类的取向和形象的捕捉创造及动作的改造、变化、连接，并使之组成具有准确表现功能的舞蹈语言。这两次从外到内再从内到外的转化，就是创作的基本过程也是舞蹈思维的活跃过程。而这种形和意的相互和谐、相互融合是需要反复选择，反复试验，多次探索和寻求才能使艺术形象达到预期效果的。

总的说来，舞蹈思维的物质材料是动作及以动作构成的形象和语言，失掉了 这个物质基础，舞蹈思维就成为一句空话。

需要说明的是，本章课程不是对舞蹈思维做深层的理论研讨，只是从实践意义上给出一个明确的概念。经过了一段基本编舞技术的练习后，学生可以结合本身的实践对舞蹈思维有更切身的体会。之后，可以结合创作的实践，学习胡尔岩老师的《舞蹈创作心理学》，对舞蹈思维做深层的学习和探讨。只有用实践抽象成为理论的认识来指导实践，才能使认识不断得以深化，为创作打下坚实的专业基础。