目录

  • 1 古希腊、古罗马音乐
    • 1.1 古希腊音乐及其生活
    • 1.2 古希腊音乐美学和音乐理论
    • 1.3 古罗马音乐
    • 1.4 基督教音乐的兴起
  • 2 中世纪音乐
    • 2.1 中世纪的教会音乐
    • 2.2 中世纪的复调音乐
    • 2.3 中世纪的音乐理论
    • 2.4 中世纪的世俗音乐
    • 2.5 中世纪的乐器
    • 2.6 过渡时期——新世纪
  • 3 文艺复兴时期的音乐
    • 3.1 从文艺复兴早期到若斯坎
    • 3.2 宗教改革与反宗教改革的音乐
    • 3.3 文艺复兴时期的世俗声乐
    • 3.4 文艺复兴时期的器乐音乐
  • 4 巴洛克时期的音乐
    • 4.1 歌剧及其它戏剧性声乐体裁
    • 4.2 器乐的发展
    • 4.3 巴洛克晚期的两位大师
  • 5 古典主义时期的音乐
    • 5.1 喜歌剧之争与格鲁克的歌剧改革
    • 5.2 古典主义初期的器乐音乐
    • 5.3 维也纳古典乐派
  • 6 浪漫主义时期最典型的作曲家
    • 6.1 舒伯特
    • 6.2 门德尔松
    • 6.3 舒曼和克拉拉
    • 6.4 柏辽兹
    • 6.5 肖邦和李斯特
    • 6.6 勃拉姆斯
  • 7 十九世纪的歌剧
    • 7.1 法国歌剧
    • 7.2 意大利歌剧
      • 7.2.1 歌剧三杰
      • 7.2.2 威尔第
      • 7.2.3 普契尼
    • 7.3 德国歌剧
  • 8 十九世纪的民族主义音乐
    • 8.1 俄罗斯民族主义音乐
    • 8.2 捷克民族主义音乐
    • 8.3 挪威、芬兰民族主义音乐
  • 9 晚期浪漫主义音乐和印象乐派
    • 9.1 古斯塔夫·马勒
    • 9.2 理夏德·斯特劳斯
    • 9.3 德彪西
    • 9.4 拉威尔
  • 10 二十世纪西方音乐的主要流派
    • 10.1 世纪之交的人物
    • 10.2 表现主义音乐
    • 10.3 新古典主义音乐
    • 10.4 20世纪民族主义音乐
    • 10.5 1945年以后的音乐
中世纪的复调音乐


【学习目标】

在了解格里高利圣咏的基础上,学习和认识早期复调音乐的几种形式:奥尔加农、狄斯康特、经文歌,明确技法的演进与发展。

一、早期的复调音乐

1. 奥尔加农(organum) 

西方最早的复调音乐产生于公元9世纪中叶,是以格里高利圣咏为固定调,在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部,从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农,也叫平行奥尔加农。

     平行奥尔加农的变体

     花腔奥尔加农(melismatic  organum) 

约12世纪左右,奥尔加农声部音符增多,与定旋律声部构成了多音对一音的关系,具有流动性,形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。


          

2. 巴黎圣母院复调乐派(Notre Dame School)

 “古艺术”(约1150—1300年)

  代表人物:莱奥南(Leonin,1159-1201)、佩罗坦(Perotin,1170-1236)



3.狄斯康特(discantus)
      在12或13世纪初,采用有量节奏式来写作新的复调形式,定旋律声部和对位声部以反向进行为主,是一音对一音的演唱风格,乐曲整体上显示出分句的结构特征,称为狄斯康特。

4.经文歌(motet)
      经文歌是13世纪一种重要的复调体裁,指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

13世纪最典型的经文歌是三个声部,上方两个声部是用法语或意大利语演唱的世俗内容,形成了特有的“复歌词”的现象。在经文歌中,无论是音乐还是歌词,重心都在上方声部,低声部圣咏旋律只是起到基础作用。经文歌逐渐从礼拜活动中分离出去,在世俗社会上流传开来。