目录

  • 1 古希腊、古罗马音乐
    • 1.1 古希腊音乐及其生活
    • 1.2 古希腊音乐美学和音乐理论
    • 1.3 古罗马音乐
    • 1.4 基督教音乐的兴起
  • 2 中世纪音乐
    • 2.1 中世纪的教会音乐
    • 2.2 中世纪的复调音乐
    • 2.3 中世纪的音乐理论
    • 2.4 中世纪的世俗音乐
    • 2.5 中世纪的乐器
    • 2.6 过渡时期——新世纪
  • 3 文艺复兴时期的音乐
    • 3.1 从文艺复兴早期到若斯坎
    • 3.2 宗教改革与反宗教改革的音乐
    • 3.3 文艺复兴时期的世俗声乐
    • 3.4 文艺复兴时期的器乐音乐
  • 4 巴洛克时期的音乐
    • 4.1 歌剧及其它戏剧性声乐体裁
    • 4.2 器乐的发展
    • 4.3 巴洛克晚期的两位大师
  • 5 古典主义时期的音乐
    • 5.1 喜歌剧之争与格鲁克的歌剧改革
    • 5.2 古典主义初期的器乐音乐
    • 5.3 维也纳古典乐派
  • 6 浪漫主义时期最典型的作曲家
    • 6.1 舒伯特
    • 6.2 门德尔松
    • 6.3 舒曼和克拉拉
    • 6.4 柏辽兹
    • 6.5 肖邦和李斯特
    • 6.6 勃拉姆斯
  • 7 十九世纪的歌剧
    • 7.1 法国歌剧
    • 7.2 意大利歌剧
      • 7.2.1 歌剧三杰
      • 7.2.2 威尔第
      • 7.2.3 普契尼
    • 7.3 德国歌剧
  • 8 十九世纪的民族主义音乐
    • 8.1 俄罗斯民族主义音乐
    • 8.2 捷克民族主义音乐
    • 8.3 挪威、芬兰民族主义音乐
  • 9 晚期浪漫主义音乐和印象乐派
    • 9.1 古斯塔夫·马勒
    • 9.2 理夏德·斯特劳斯
    • 9.3 德彪西
    • 9.4 拉威尔
  • 10 二十世纪西方音乐的主要流派
    • 10.1 世纪之交的人物
    • 10.2 表现主义音乐
    • 10.3 新古典主义音乐
    • 10.4 20世纪民族主义音乐
    • 10.5 1945年以后的音乐
器乐的发展

一、意大利器乐音乐

1. 小提琴的崛起——提琴制造业的三大家族

2. 奏鸣曲(Sonata) ——是由一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。

      从体裁来分,17世纪有室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲;
      从使用乐器的多少来分,包括二重奏鸣曲和三重奏鸣曲(tro sonata)。

      代表作曲家有维塔利、托雷利和科雷利。

      古钢琴奏鸣曲的杰出代表是D·斯卡拉蒂。

二、巴洛克时期的协奏曲(Concerto)


协奏曲是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁。它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。主要包括大协奏曲和独奏协奏曲。

代表作曲家——安东尼奥•维瓦尔第(Antonio Vivaldi,1675-1741)

维瓦尔第共创作协奏曲近500首,其中独奏协奏曲约350首。


  二、德国的键盘音乐  

德国的键盘音乐主要包括管风琴和古钢琴两大类。

1.管风琴音乐

 托卡塔(toccare)    赋格曲(fugue)

 以众赞歌为基础的四种音乐体裁:

 众赞歌赋格曲、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌前奏曲

 17世纪下半叶德国管风琴音乐的代表作曲家有弗罗贝尔格、布克斯胡德和帕黑尔贝尔等。

2.古钢琴音乐

(1)主题加变奏是巴罗克时期器乐创作的最普遍的手法。

(2)组曲这种体裁是由不同国家四种不同风格的舞曲组成。

   代表作曲家是库瑙(Johann Kuhnan,1660-1722)

  三、法国的键盘音乐


法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰(大库普兰,F.Couperin le grand,1668-1733)

大库普兰创作了200多首古钢琴曲,分成四卷,每卷包括若干首组曲,每一首小曲都有标题。