目录

  • 1 古希腊、古罗马音乐
    • 1.1 古希腊音乐及其生活
    • 1.2 古希腊音乐美学和音乐理论
    • 1.3 古罗马音乐
    • 1.4 基督教音乐的兴起
  • 2 中世纪音乐
    • 2.1 中世纪的教会音乐
    • 2.2 中世纪的复调音乐
    • 2.3 中世纪的音乐理论
    • 2.4 中世纪的世俗音乐
    • 2.5 中世纪的乐器
    • 2.6 过渡时期——新世纪
  • 3 文艺复兴时期的音乐
    • 3.1 从文艺复兴早期到若斯坎
    • 3.2 宗教改革与反宗教改革的音乐
    • 3.3 文艺复兴时期的世俗声乐
    • 3.4 文艺复兴时期的器乐音乐
  • 4 巴洛克时期的音乐
    • 4.1 歌剧及其它戏剧性声乐体裁
    • 4.2 器乐的发展
    • 4.3 巴洛克晚期的两位大师
  • 5 古典主义时期的音乐
    • 5.1 喜歌剧之争与格鲁克的歌剧改革
    • 5.2 古典主义初期的器乐音乐
    • 5.3 维也纳古典乐派
  • 6 浪漫主义时期最典型的作曲家
    • 6.1 舒伯特
    • 6.2 门德尔松
    • 6.3 舒曼和克拉拉
    • 6.4 柏辽兹
    • 6.5 肖邦和李斯特
    • 6.6 勃拉姆斯
  • 7 十九世纪的歌剧
    • 7.1 法国歌剧
    • 7.2 意大利歌剧
      • 7.2.1 歌剧三杰
      • 7.2.2 威尔第
      • 7.2.3 普契尼
    • 7.3 德国歌剧
  • 8 十九世纪的民族主义音乐
    • 8.1 俄罗斯民族主义音乐
    • 8.2 捷克民族主义音乐
    • 8.3 挪威、芬兰民族主义音乐
  • 9 晚期浪漫主义音乐和印象乐派
    • 9.1 古斯塔夫·马勒
    • 9.2 理夏德·斯特劳斯
    • 9.3 德彪西
    • 9.4 拉威尔
  • 10 二十世纪西方音乐的主要流派
    • 10.1 世纪之交的人物
    • 10.2 表现主义音乐
    • 10.3 新古典主义音乐
    • 10.4 20世纪民族主义音乐
    • 10.5 1945年以后的音乐
中世纪的教会音乐

【学习目标】

在了解中世纪音乐产生的背景基础上,学习和认识西方艺术音乐的源头——格里高利圣咏的形成、特征、应用以及横向的扩展。

 一、格里高利圣咏

(一)格里高利圣咏的形成
       格里高利圣咏是基督教仪式上所用的音乐。形成于6—8世纪,它以罗马教义为基础,融合了高卢地区的礼仪因素,最后逐渐影响到欧洲其它地区的圣咏,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

罗马教皇格利高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪,但格里高利圣咏的形成不能安全归功于他的贡献,也有复杂的社会历史原因。

(二)格里高利圣咏的基本特征

情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏的纯人声(男声)。

旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语

          言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。

织体:单声部音乐。

歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。

演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

三种风格:吟诵式、花腔式、纽姆式。

调式体系:教会调式(八种自然音调式)。 


(三)圣咏在礼拜仪式中的运用

       罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

      日课是一天中按固定的时间祈祷8次的礼拜仪式,主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等,与音乐有直接关系的是晨祷、早祷和晚祷。

 

  弥撒是基督教的圣餐仪式。弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒,常规弥撒的歌词一般不发生变化,常规弥撒分慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经五个部分。

  二、格里高利圣咏的进一步发展

1. 继叙咏(Sequence):盛行于10—13世纪,起初是作为特定弥撒中阿利路亚的附加部分出现,诺特克确立了完全音节风格。

2. 附加段(Trop):新创作的附加在特定弥撒进台经中的段落,主要叙述基督、天使与上帝之间的对话。

3. 宗教剧(Liturgical drama):是插在天主教礼拜仪式中的戏剧,又成为“仪式剧““礼拜剧”。其前身是附加段,通常在复活节和圣诞节弥撒之前进行表演。当时流行的经典剧目是《你们在墓中寻找何人》和《你们在马槽中寻找何人》。