一、概述

 巴洛克（Baroque）

 

巴洛克音乐特征

1.  逐步确立了稳固的大小调和声体系。

2.  和声功能的调性音乐观念是以“通奏低音”的创作和演奏呈现的，是巴洛克时期特有的作曲手段，给演奏者充分自由的空间。

 3. 器乐曲中音乐主题的陈述和发展是以连续不断的古二部曲式为特征的。

 4. 旋律线条连绵不断、气息较长，有相当多的装饰音和模进音型。节奏律动鲜明、执拗。

 5. 音乐的对比是以乐曲段落见的强弱对比形态呈现的，即一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果。这种转换叫做“阶梯式力度”（terraced dynamics）。

 二、歌剧的起源及其早期发展

歌剧（Opera）的起源

歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是融合音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式为一体的综合艺术。

歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里努契尼写剧本、佩里作曲的歌剧《达夫尼》（Dafne），可惜乐谱已经失传。现存的第一部歌剧是《优丽迪茜》。

意大利歌剧

威尼斯歌剧乐派——蒙特威尔第

                                           （Claudio Monteverdi，1567 - 1643)

蒙特维尔第的歌剧《奥菲欧》，是意大利早期歌剧中艺术成就最高的一部，具有划时代的意义。

继蒙特维尔第之后，卡瓦利和切斯第成为威尼斯重要的歌剧作曲家。卡瓦利继承了蒙特维尔第的创作传统，而切斯第却把威尼斯歌剧艺术引上了另外一条发展的道路，歌剧的舞台装置往往豪华壮观，片面追求奇异、堂皇的表面装饰。例如代表作《金苹果》。

那不勒斯歌剧乐派——A·斯卡拉蒂

A·斯卡拉第共写了115部歌剧，其中《米特里达特·尤帕托雷》（1707）被认为是最杰出的歌剧作品。

A·斯卡拉第的主要贡献：1.确立了歌剧创作的基本结构原则，即以咏叹调为主导、与朗诵调交替出现的分曲结构原则；2. 使用返始咏叹调（Da Capo Aria）；3. 创立意大利序曲样式（快—慢—快）。

法国歌剧

法国歌剧的主要代表人物是吕利（Jean-Baptiste Lully，1632-87）

“抒情悲剧”“法国序曲”（慢—快—慢）“合唱和芭蕾”

英国歌剧

英国歌剧最重要的作曲家是普塞尔，代表作是《迪多与埃涅阿斯》。

德国歌剧

德国北部的汉堡是最重要的歌剧中心，创立于1678年。

德国第一部歌剧《达夫尼》（1627年），由许茨创作。

 三、其它大型声乐体裁

清唱剧（Oratorio）

康塔塔（Cantata）

受难曲（Passion）