脚本写作

谭丽

目录

  • 1 分镜头及相关概念
    • 1.1 分镜头的相关基本概念
      • 1.1.1 镜头
      • 1.1.2 分镜头
      • 1.1.3 故事板(Storyboard)的概念
    • 1.2 分镜头的规格与规范
      • 1.2.1 分镜头纸的格式
      • 1.2.2 电影与电视规格
      • 1.2.3 专业用语与标识
    • 1.3 前期创作的相关环节及概念
      • 1.3.1 构思策划
      • 1.3.2 剧本
      • 1.3.3 视觉设计
      • 1.3.4 台本分镜头
      • 1.3.5 动态分镜头脚本
      • 1.3.6 设计稿(Layout)
      • 1.3.7 文字分镜头
    • 1.4 分镜头表和故事板概念的区别和联系
  • 2 基础视听语言
    • 2.1 基本概念
      • 2.1.1 景别
      • 2.1.2 镜头运动的表达方式
      • 2.1.3 镜头内部运动的标注方式
    • 2.2 场面调度
      • 2.2.1 单镜头调度
      • 2.2.2 分切镜头式调度
      • 2.2.3 重复性场面调度
    • 2.3 轴线
      • 2.3.1 运动轴线
      • 2.3.2 关系轴线
      • 2.3.3 越轴
    • 2.4 蒙太奇与长镜头
      • 2.4.1 蒙太奇
      • 2.4.2 长镜头
  • 3 镜头创作的设计思路
    • 3.1 前期概念设计
      • 3.1.1 风格设计
      • 3.1.2 环境与气氛设计
    • 3.2 镜头风格与叙事风格
      • 3.2.1 光影风格与色彩风格
      • 3.2.2 画面风格
      • 3.2.3 镜头运动风格
    • 3.3 色彩的叙事性与暗示作用
  • 4 构图
    • 4.1 透视原理
    • 4.2 构图
    • 4.3 视点与视角
  • 5 剧本分析与节奏
    • 5.1 通过文字剧本创作分镜头
    • 5.2 节奏、张力和氛围的营造
  • 6 分镜头绘制过程
    • 6.1 绘制分镜头
节奏、张力和氛围的营造
  1. 节奏的控制


          上一节已经讲到,编剧只负责处理剧情,而分镜头人员在将其转化为画面的时候,要从全局的角度设计节奏的把握,最好先把要绘制的镜头分段,理清叙事和逻辑关系,再分别控制每段的节奏和情绪等状态。

          在调整分镜头的具体细节时,可以对节奏产生影响的因素很多:叙事方面的紧张感、神秘感、客观性,镜头和动作的运动,画面的构图疏密及色调的变化,音乐音响的舒缓或刺激,都会引起节奏的变化。正是这些变化体现了节奏,也正是节奏感塑造着情绪的起伏,从而将观众引向高潮。通过对镜头中各个元素的设计,可以分别把握剧情高潮和画面高潮,使它们想互穿插,有张有弛,充满吸引力。


           对于快速变换的镜头来说,正常情况下,一次切换至少需要4帧画面才能让观众看清,使观众产生印象,而要对画面中的内容读解,还需要更长的反应时间, 所以在较短的时间内,分镜头数量不宜过多。好的节奏大都是共通的,所以根据音乐的节拍设计镜头的节奏也是很不错的选择。

          在节奏的控制中,有效地进行时间压缩是一种常用的方式。这种时间压缩实际上就是通过巧妙的分镜来进行叙事,电影的时间不同于真实的时间,可以省略无聊的部分,只展现最有吸引力的部分。

         《飞屋环游记》中,妻子给丈夫几次系领带,这个过程中夫妻俩从一对青年伴侣变得老态龙钟,一连串景别相似的镜头中,夫妻和睦、妻子对丈夫的爱,以及后面镜头中对妻子去世对丈夫打击的铺垫,都得到了很好的展示。既表达了时间的流逝,又增加了故事的紧凑性。


      《怪物史莱克》中,费奥娜公主清晨起来,和一只小鸟比歌喉,在唱高音时小鸟因为挑战过高的声音爆掉了。前一个镜头是费奥娜公主看到鸟巢里留下的三个鸟蛋,下一个镜头就是三个荷包蛋。其中省略的就是掏蛋,做荷包蛋的镜头,这种时间上的压缩,既使影片叙事紧凑,增强可看性了,又添加了强烈对比的喜剧效果。


  2. 故事张力


          有张力的故事镜头.可以通过一系列角度、焦距、景别和切换,给观众造成或紧张、或深沉、或夸张等的心理感受,并带给观众超越镜头本身的感受和联想。有张力的镜头可以单独出现,但是更多的还是成组地体现自己的作用,并且与剧情的配合也相当重要。

        不同的段落有不同的镜头处理方式。