作者简介

戴望舒（1905——1950），原名戴梦鸥。20世纪上半叶杰出的天才诗人，一生留下的诗作仅有90多首，却能在诗坛上独树一帜，成为现代诗派的代表人物，被称为中国象征派诗歌的代表诗人。

戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响。作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。

释题

“记忆”如何进入诗歌？

记忆是一种抽象而宽泛的感情。

记忆与现实间的张力：是一种“距离”，也是一种相互的投射。

“记忆”进入诗歌的策略：个性化、具体化、虚实之间。

第一节确立全诗基调

“我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人”

开篇充满了顾影自怜的味道，透出淡淡的感伤情调和孤独感。

第二节通过意象表现记忆的特征

日常生活场景中意象作为记忆的附着物，展开对自我心境的呈现。

意象表现出“记忆”的特征

“并不和盘托出自己的内心世界，不是情意的说明，不是架空的理想的抒情，并不直接给读者一种撞击力，不求率真炽烈如一团火那样表白情感，而是形象的创造，意象的呈现，间接的表现，运用暗示和隐喻展现心境，以客观象征主观，或只描绘一个面貌，而不道出确切的含义。”

                                                           ——蓝棣之《现代派诗选•前言》

第三节通过记忆作自我的审视与观照

“我”与“我的记忆”具有 互换性。

记忆与现实既相互对立，又相互吸引并成为一个整体。

第2、3节构成重叠反复、平铺直叙的形式，在气韵悠长中又显得微有波澜。                

第四节  首尾两节形成一种反复呼告

开头—— 我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人。

结尾—— 但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。

在这种反复呼告里我们读出：

诗人试图构筑一个记忆的世界来与现实保持一种“距离”

内在诗情、内在节奏和外在形式的统一

“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。

                                                           ——戴望舒 《诗论》

意象的繁复、零碎 —— 记忆的片段化。

形式上松散、枝蔓 —— 记忆的偶然、随意、散漫。

意象的陈旧，灰黯，没有分量，缺乏热情 ——情绪的忧郁、感伤 、孤独。

形式上松散、枝蔓 ——沉重情绪的缓慢节奏。

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                              和《雨巷》对读

撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘

她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨 

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅

她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

《雨巷》是流动的音韵：外在格律、节奏完美统一、外在形式上的格律美。

《雨巷》韵律构成：首尾两节复沓，构成前后的跌荡回环。

诗句与诗句之间基本上压ang韵，诗行与诗行之间不一定压韵。这种疏韵，构成了全舒缓而沉重的主旋律。

诗句之间，形成ang韵为脚韵的复沓诗行。诗行里形成ang韵的内韵：诗行中大量运用ang韵词尾的双声叠韵词，如“芬芳”、“惆怅”“迷茫”和“彷徨”等。

《我的记忆》的韵律 

不追求外在格律、节奏完美的统一融合，而是大胆探求内在诗情和内在节奏的一致，变

格律美为旋律美，创造具有散文美特征的自由诗体。

• 外在的格律、节奏并不统一融合，甚至形式上有些琐碎杂乱。

• 抛弃了对押韵的追求。

• 探求内在诗情和内在节奏的一致，变格律美为旋律美。

• 诗中每一个意象都是内在情绪与外在物象在想象中的自然遇合的产物。作者提炼出来，顺应着内心情感的变化和节奏，自然而然地组织成诗。

• 
  

“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。 

                                                                 ——戴望舒 《诗论》