作者、“我” 、吕纬甫的关系；

作者和“我”的关系；

我从北地向东南旅行，绕道访了我的家乡，就到S城。这城离我的故乡不过三十里，坐了小船，小半天可到，我曾在这里的学校里当过一年的教员。和鲁迅经历的相似性。

主人公和叙事者的同一性

（1）身份

吕纬甫，是“我”十多年前的“旧同窗”和“旧同事”，曾经同为激进的“新青年”，同样离家北上谋生，也在几乎同一时间回乡，甚至，“当他缓缓的四顾的时候，却对废园忽地闪出我在学校时代常常看见的射人的光来”，对“废园”的感觉竟也如此神似。两个角色，如出一辙。

（2）相貌“我就邀他同坐，但他似乎略略踌躇之后，方才坐下来。我起先很以为奇，接着便有些悲伤，而且不快了。细看他相貌，也还是乱蓬蓬的须发；苍白的长方脸，然而衰瘦了。精神跟沉静，或者却是颓唐，又浓又黑的眉毛底下的眼睛也失了精采。”

在《一面》中阿累这样描写鲁迅：头上直竖着寸把长的头发；牙黄羽纱的长衫；隶体“一”字似的胡须；左手里捏着一枝黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。这是五十岁的鲁迅，写作《在酒楼上》时，鲁迅43岁。相貌大抵未改，只是脸上“蒙蒙如烟然”。（《墓碣文》）。

（3）思想

小说中的吕纬甫和“我”都有鲁迅自己的影像，甚至可以说是鲁迅内心深处两种思想倾向的沟通和辩解。吕纬甫其实是鲁迅的另外一个自我。两个人都是审问者，两个人都是忏悔者，两个人都是追问者，两个人都是坦诚者。鲁迅在这种灵魂的自我暴露与自我追问中，显示出其灵魂的困窘与焦虑。

“我”和吕纬甫：作者的心灵对话

小说的叙述者“我”和主人公吕纬甫，是鲁迅生命的两个侧面，都是鲁迅生命的外化，所以，“我”和吕纬甫的对话实际上是鲁迅生命的自我对话。

鲁迅的意象运用， 具有中国本土化特征， 正是体现“加强叙事作品的诗化程度的一种重要手段 ”

                                                                                ——杨义

意象可以作为一种“描述”存在， 或者也可以作为一种隐喻存在。

                                                                              ——韦勒克

1.公共空间：洛思旅馆、一石居

（1）旅馆

深冬雪后，风景凄清，懒散和怀旧的心绪联结起来，我竟暂寓在S城的洛思旅馆里了；这旅馆是先前所没有的。

我所住的旅馆是租房不卖饭的，饭菜必须另外叫来，但又无味，入口如嚼泥土。窗外只有渍痕班驳的墙壁，帖着枯死的莓苔；上面是铅色的天，白皑皑的绝无精采，而且微雪又飞舞起来了。

旅馆释义

西式的名字，惨淡的变化。

洛思旅馆：落思，为旧日的自己落下帷幕。

（2）酒楼

我午餐本没有饱，又没有可以消遣的事情，便很自然的想到先前有一家很熟识的小酒楼，叫一石居的，算来离旅馆并不远。我于是立即锁了房门，出街向那酒楼去。其实也无非想姑且逃避客中的无聊，并不专为买醉。一石居是在的，狭小阴湿的店面和破旧的招牌都依旧；但从掌柜以至堂倌却已没有一个熟人，我在这一石居中也完全成了生客。然而我终于跨上那走熟的屋角的扶梯去了，由此径到小楼上。上面也依然是五张小板桌；独有原是木棂的后窗却换嵌了玻璃。

酒楼释义

酒楼：酒楼在中国文化语境中，是一个消闲解闷的地方。在此停留一方面是因为心的劳累困顿需要休整，一方面也是苦闷需要发泄。

一石居：一世居所，空间与时间范畴上的寥落与孤独。

2.雪

几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意; 倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。我这时又忽地想到这里积雪的滋润，著物不去，晶莹有光，不比朔雪的粉一般干，大风一吹，便飞得满空如烟雾。……

                            1925年10月《在酒楼上》

但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。

           一九二五年一月二十六日《语丝》周刊第十一期

废园里的斗雪开放的老梅和“赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢”的“十几朵红花”,也是人物内心深处生命力的一种象征。

“雪”中“滋润美艳”的南雪寄寓了作者的理想和憧憬；“蓬勃奋飞”的北雪表现了作者在肃杀环境中战斗的情怀。

3.坟

“坟”是鲁迅早期反复书写的意象，将《在酒楼上》之坟与《墓碣文》、《<坟>题记》之坟都泄露出鲁迅想告别过去，从黑暗与虚无中脱身而出的愿望。

可怜的坟，两年没有培土，也平下去了。我站在雪中，决然的指着他对土工说，‘掘开来！’我实在是一个庸人，我这时觉得我的声音有些希奇，这命令也是一个在我一生中最为伟大的命令。但土工们却毫不骇怪，就动手掘下去了。待到掘着圹穴，我便过去看，果然，棺木已经快要烂尽了，只剩下一堆木丝和小木片。我的心颤动着，自去拔开这些，很小心的，要看一看我的小兄弟，然而出乎意外！被褥，衣服，骨骼，什么也没有。我想，这些都消尽了，向来听说最难烂的是头发，也许还有罢。我便伏下去，在该是枕头所在的泥土里仔仔细细的看，也没有。踪影全无！

墓碣文

我梦见自己正和墓碣对立，读着上面的刻辞。那墓碣似是沙石所制，剥落很多，又有苔藓丛生，仅存有限的文句—— “……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。…… 　　“……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。不以啮人，自啮其身，终以陨颠。…… “……离开！……” 我绕到碣后，才见孤坟，上无草木，且已颓坏。即从大阙口中，窥见死尸，胸腹俱破，中无心肝。而脸上却绝不显哀乐之状，但蒙蒙如烟然。

                                                              （一九二五年六月十七日）

此外，在我自己，还有一点小意义，就是这总算是生活的一部分的痕迹。所以虽然明知道过去已经过去，神魂是无法追蹑的，但总不能那么决绝，还想将糟粕收敛起来，造成一座小小的新坟，一面是埋藏，一面也是留恋。至于不远的踏成平地，那是不想管，也无从管了。

一九二六年十月三十大风之夜，鲁迅记于厦门。（本篇最初发表于一九二六年十一月二十日北京《语丝》周刊一○六期，题为《〈坟〉的题记》）  

坟之释义

“坟”隐喻对过去生命的追踪，尽管结果是“无”，依然继续开掘。意欲掘坟、想亲眼目睹小兄弟的“骨殖”、“心颤动着”捧起坟中的土……，掘坟过程中强烈主观意志，透露出潜隐而强烈的自我解剖的意向。这一意象，在此间鲁迅作品中反复出现。

复调（polyphony）本是音乐术语，指欧洲18世纪（古典主义）以前广泛运用的一种音乐体裁，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，构成复调体音乐。复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。巴赫金借用这一术语来概括陀斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式。

《在酒楼上》的第一人称“我”和主人公构成对白的关系。甚至成为互相影响、互相渗透的对偶式人物。

这种复调结构的叙事特点是把自己的内心体验一分为二，化为两个人物——“我”和内心的另一个自己。

在他们的对话背后，隐藏着20年代中期鲁迅内心深处的冲突。

1.小说娓娓道来的“懒散”开场

“我从北地向东南旅行，绕道访了我的家乡，就到 S 城……”

“深冬雪后”、飞舞的微雪、“白皑皑的绝无精采”的“铅色的天”、“渍痕斑驳的墙壁”、“枯死的莓苔”、“懒散和怀旧的心绪”、“入口如嚼泥土”的饭菜、早已四散的“旧同事”、“于我很生疏”的环境……一切是那样的破败、陈旧、毫无生机，连“我”的“怀旧”也颇为“懒散”。

2.启蒙话语下的日常叙事——“物质的关注和琐碎的文笔”

“一斤绍酒。——菜？十个油豆腐，辣酱要多！” “客人，酒。……” 我略带些哀愁，然而很舒服的呷一口酒。酒味很纯正；油豆腐也煮得十分好；可惜辣酱太淡薄，本来S城人是不懂得吃辣的。 

对酒菜的刻意描写和对生活琐事的执着，是对日常的回归，是“我”无处安放的灵魂的逃避之所。是身体对精神的反讽，精神的无处皈依和百无聊赖之时，只能用物质的细节来抵抗虚无。