李叔同（1880-1942）名文涛，字叔同，别名息霜，浙江平湖人。1880年生于天津。
1905年留学日本，学习绘画、音乐、戏剧，1910年回国后，先后担任报刊主笔兼编辑，于浙江两级师范和南京高等师范学校（今东南大学、南京大学）任教，是中国现代艺术教育拓路先行者和集诗词、书法、音乐、美术、戏剧众多艺术成就于一身的艺术家。
1918年在杭州虎跑定慧寺正式舍俗出家，同年受戒于灵隐寺。法名演音，字弘一，成为我国近代德高望重的律宗高僧。1942年于福建泉州圆寂。
有《清凉歌集》、《晚晴山房书简》、《南闽十年之梦影》、《惠安弘法日记》、《李庐印谱》等著述，编著有律学典籍文献《南山律苑丛书》等。
弘一法师成就中国近代史上的诸多第一
1.主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”。
2.主编中国第一本音乐刊物《音乐小杂志》。
3.组织演出中国第一部话剧《茶花女》，开中国话剧先河。
4.第一位将西方通俗音乐介绍到国内。
5.中国采用图文广告艺术第一人。
6.第一位编著《西方美术史》教材，讲授西方油画艺术。
7.最早创作、倡导中国现代木版画艺术的教育家。
8.最早撰《西洋乐器种类概说》，开创了钢琴音乐教学的先河。
李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。
——林语堂
综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。
——夏丏尊
《送别》弘一法师
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
1、 “学堂乐歌”
“学堂乐歌”：清末新式学校里音乐课所教唱的歌曲。
《送别》是 “学堂乐歌”的代表作之一，二三十年代曾风行一时。
《早春二月》、《城南旧事》等影片也以此作为电影插曲。
2、《送别》曲调源流
美国作曲家奥德威所作的歌曲《梦见家和母亲》——日本音乐教育家犬童球溪以此曲调填写了《旅愁》——李叔同根据《旅愁》旋律乐谱作词并改名为《送别》
3、文本分析
A、古典意象构筑送别场景
长亭：
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。 （李白《菩萨蛮》）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 （柳永《雨霖铃》）
“送君十里长亭，折支灞桥垂柳” 就成为古人送别的经典场面。
古道：
“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。” （唐•李白《忆秦娥》）
“夕阳古道催行晚，听江声泪染寒。” (高濂《玉簪记•追别》）
芳草碧天：
“离恨恰如春草，更行更远还生。” （李煜《清平乐》）
折柳、羌笛：
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 （《小雅·采薇》）
年年柳色，霸陵伤别 。 （李白《忆秦娥》）
为近都门多送别，长条折尽减春风。 （白居易《青门柳》）
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （王之涣《凉州词》）
夕阳山外：
“平芜尽处是春山，行人更在春山外。” （欧阳修《踏莎行》）
B、意象组合传达画面与声音
长亭外，古道边，芳草碧连天。
三个意象呈现点——线——面的延伸。
构成一个由近而远，具有景深感的画面。
视线的展开——想象的展开——离绪愁情的展开。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
晚风拂柳：折柳相送的典故。
笛声残：由视觉引入听觉。
“羌笛何须怨杨柳”、“晚风拂柳笛声残”，都是以情感写声音，写出笛声落寞惆怅感，为送别添了悲凉气氛。
天之涯，地之角，知交半零落。
这是诗人感慨送别之后，即将感到的孤寂和伤感。
“天之涯，地之角”，两个极端空阔中的极端疏离，表示朋友间分离的极端阻隔。
“知交半零落”，由惜别而转入哀伤，语蕴沉痛，几多哀伤。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
沉痛中有宽慰，隐隐体现出哀而不伤的传统审美观。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
第三节重复第一节，运用传统的连章复沓手法，一唱三叹，凸现古道送别的场景，起到强化抒情，增强音韵节奏的作用。
4、化用古典，无迹可求
（1）意象与典故的化用
本诗多处化用古典意象、典故，但是“羚羊挂角，无迹可求”，以白话形式写出，没有一丝的雕琢和生硬感。
“芳草碧连天”—— “离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜）
“夕阳山外山” ——“春水渡旁渡，夕阳山外山”（戴复古）、“平芜尽处是春山，行人更在春山外”（欧阳修）
（2）诗歌形式的化用
与词牌《喜迁莺》的平仄比较
《喜迁莺》，又名《鹤冲天》、《万年枝》、《喜迁莺令》。有小令、长调之分。小令起于唐人，四十七字。上片五句四平韵，下片五句三仄韵两平韵。长调起于宋人。
长 亭 外， 古 道 边， 芳 草 碧 连 天
＋ | | | — — — | | — —
晚 风 拂 柳 笛 声 残， 夕 阳 山 外 山
| — — | | — — — | | — —
天 之 涯， 地 之 角， 知 交 半 零 落
— ＋ | — ＋ | | | | — — |
一 壶 浊 酒尽 余 欢， 今 宵 别 梦 寒
＋ — — | | — — — | | — —
（“—”表示平声，“|”表示仄声，“＋”表示可平可仄）
（红色斜体所示是与《喜迁莺》词牌平仄不同的字）
《送别》前两节与《喜迁莺》词牌比较
a.句数：完全相同。
b.字数：第一节与上片全同，第二节比下片少一字。
c.押韵：第一节与上片全同，第二节首句与下片对应句韵脚相异。
d.平仄：两节共12字与《喜迁莺》相异。
古典诗歌和现代新诗的关系
这首诗最大的特点是新形式旧内容。虽说是新体诗，但整体的意象、意境是古典的，形式、技法也明显借鉴传统，所以散发着浓浓的古典诗歌的味道。这是新诗初创期局限性的表现，但也展现作者的创造力。
同时也说明古典诗歌与现代新诗并非水火不容，古典诗歌恰恰是现代新诗的一个重要资源。
