5.4节奏与韵律

一、节奏与韵律的概念

节奏与韵律是来自于音乐的，如歌德所言“美丽属于韵律”。

1.节奏

节奏是一种重复均匀的循环，如形状的长短或渐变的变化等，体现了节奏的美感。人的心跳脉搏都是具有节奏感的， 四个季节的气候变化也可以看作一种节奏。

2.韵律

当节奏产生变化时就形成了韵律。韵律比节奏更优雅且轻松，其在节奏中加入一些美的元素。在版面设计中，文字、 图形、色彩等元素在布局上符合某种旋律时，无论在视觉上 还是心理上都会给人以韵律的感觉。

加入韵律感可以给版面带来许多活力，甚至可以拉近与观者的距离，产生相互的共鸣。韵律是由节奏的变化所产生 的，前提是必须要掌握好这个变化的度。

二、节奏与韵律的表现形式

版式设计中的节奏与韵律是通过画面中的图形元素按照条理或秩序排列而表现出来的。巧妙运用不同的图形、字体、色彩等版面构成元素，就可以设计出具有节奏感和韵律感的优秀作品。节奏和韵律有一定的秩序美感，是在版式设计中最为常用的原则之一。节奏与韵律的表现形式一般分为渐变和发射两种。下面将详细地分析说明这两种形式，从这两种形式中去体会节奏与韵律的设计美感。此外还有场景化排版和曲线型排版。

1.渐变

渐变是指以基本相似的基本形或骨骼循序渐进地发生变化，呈现岀一种有阶段性的、调和 而有序的秩序效果。其中包含了大小、方向、位置、节奏与颜色的渐变等。

(1) 大小渐变。如图所示，把图例中的人物布局用圆点来表示，顺着圆点往下看, 能感觉到视觉的节奏感，通过大小、位置上的远近排列将各种元素加以整合，形成统一、连贯、 和谐的整体版面布局。

(2) 方向渐变。在版式设计中可以运用方向的渐变。采用基本形做方向或角度的序列变化, 使画面的变化表现出起伏的效果，增强版式的立体感与空间感。在创意的过程中怎么构图才能吸引人观赏是一个难点。设计师巧妙地将一个图形以不同的形态整齐地排放于一个版面之中， 相似的图形元素重复出现，如图所示，图形元素大小相同，但在细节上有变化，给人以统一并富有变化的节奏感。

(3)位置渐变。在渐变中还有一个常被运用到的方法为位置渐变，指的是将部分基本形在画面的位置做有序的变化，其目的是增加画面中"动”的元素，使画面产生起伏波动的视觉效 果。如图所示，通过将不同的篮球运动员的人物形象组合成一组投篮过程，使整个版面产生出一种柔和、流动的韵律感，这样的排版方式还为整个版面增添了一丝运动与活力的气氛。

(4)节奏与颜色渐变。节奏与颜色的渐变指从一种色彩逐渐过渡到另一种色彩的表现方式, 其目的主要是增添画面的观赏乐趣。颜色本身就自动带有侵略的作用，通过颜色明暗、色彩饱和度变化，既在版面中填入了时快时慢的节奏感，从颜色的色调又可以更直观地感受要表达的 主题，如图所示。

2.发射

发射是渐变的一种嚇表现形式，在日常生活中也经常可以看到，如太阳的光芒、花瓣绽放、水的同心圆波纹纹理等，通常情况下是指围绕某一个或几个中心点向内或向外分散的现象。发射方式具有较强的视觉效果，也可以形成光学的动感，令人眩目，吸引观者的视线, 同时可以起到对形象高度强调的作用。

图所示的版面就运用了发射的 表现方式，将标题文字部分放在中心，将周围的辅助图形向外分散。这样在突出标题的同时，向外分散的图形部分也引起了观者的好奇。封面设计时还要遵循韵律节奏的造型规律，大胆设想，突出主题， 构图里综合运用色彩及图案等元素，设计出较为完善、经典，富有情感的封面，提 升设计应用的能力。

3.场景化排版

对于版面而言，图文和色彩等视觉元素在编排设计上符合某种规律时，能给人以视觉和心理上的节奏感。当然，还有一种更为 随性的版式设计节奏，即场景化的排版方式。 如图所示的以时间为轴的老海报拼贴, 虽然并不是现代的版式设计风格，但依然有 趣而不过于死板,阅读起来也清晰明了。

4.曲线型排版

如果想让版面看起来更加富有节奏感和韵律感，更加生动，那么可以运用曲线型排版的方法。这种设计风格通过在整个构图上运用曲线型的编排，使文字和图片时而像旋梯时而像楼梯，给人以跌宕起伏的节奏感。这种方法需要谨慎使用，因为一旦使用不当就会导致整个版式看上去杂乱、焦点模糊，影响阅读。因此，建议平日加强这方面相关的知识储备，等有了一定的版式设计经验之后，再来尝试曲线型排版方式，以保安全。如果可以很好地掌握该方式且设计得当，那么这种版面设计会给读者带来视觉上的韵律感，会令人感受到设计的趣味性。

如图所示的杂志的曲线型排版，图中的文字在构图中是重点体现部分，在视觉构图上是不可忽视的，三个部分的文字排版均不在同一条水平线上，而是从左至右高低高分布，其中右侧露出一部分的文字在最上方，向页外延伸。排版巧妙地运用了节奏与韵律的表现原则，在遵循“上下上”有秩序构图的同时又不失趣味，灵动且有规律可循。

三、节奏和韵律的应用

要恰当合理地运用排版的节奏感与韵律感。在版式设计中，文字或图片区域的跳跃率可以引起较多的注意力，让无趣的版面变得"动”起来。而且版式中排版层次越丰富，越是 可以区分文章中的主次关系，使浏览更加轻松，并且提高版面的视觉吸引程度，如图所示。

韵律的变化会使阅读者的情绪和视觉心理都跟着画面发生极大的波动。当韵律由沉闷到活泼，人的情绪仿佛也随之从压抑到开朗发生了转变，这就是韵律给视觉心理带来的变化。如图所示的海报三行人物的排列和状态是不一样的，在版面统一的同时有变化，没 有相互冲突且更加具有趣味性。反之，如果该版面只是单纯重复第一行的节奏，那么画面就可能会让人感觉无趣一些，就像一首曲子没有什么起伏。所以，韵律是赋予作品设计者想法、感情的变化的关键。

下图所示为德国汉堡Jung von Matt广告公司设计的、由摄影师Uwe Duettmann 掌镜为汉堡爱乐乐团拍摄的宣传海报。作为著名的交响乐团，汉堡爱乐乐团的宣传海报也同样吸引人们的关注。从这组海报的版式设计中可以看到主要以摄影为主，在黑暗中，人和乐器的 韵律变成了最美的影子。海报中的乐器专门使用了白色的材质，在海报中轮廓更为突出，视觉 效果表现力强。

在音乐海报设计中，节奏与韵律的表现方式特别常见，也是因为契合主题，表达上更为直观。如图所示的这组海报，其中流动的文字和文字大小变化，使海报在黑白的严肃下多了几分活泼。文字的走向既是音律的轨迹又 是乐器的轮廓，创意十足，与演奏乐器的人形成了完美的结合。

在运动类海报的版面上，通常要重点强调观者的代入感。下图为例，通常运用以下元素组合来增添作品的动感和韵律感: 运动的视觉表现通常采用加粗的字体及动感的 人物或者运动状态来展现，运动人物是视觉的主角，为了体现运动类的博弈精神和速度感, 文字部分的创意构图也是必要的。

知识拓展

尼古拉斯•卓斯乐

尼古拉斯•卓斯乐是享誉世界的图形设计大师，同样也是著名爵士音乐节的创始人。卓斯乐作为教授在斯图加特国立美术学院进行教学工作，他是非常著名的设计教育家，慕名而来的学生们来自于世界各地。卓斯乐的众多设计作品和海报被收藏在各国博物馆里，其中 括阿姆斯特丹博物馆、纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术馆等。他的招贴作品大多为艺术和文化活动而设计，其中尤其引人注目的是爵士音乐主题的招贴，画面 的排版和设计具有冲破画面的音乐元素，给人以身临其境的节奏感，如图所示。

卓斯乐的海报设计对爵士乐有十分重要的影响，可以说是他帮助专业或非专业人士来了解爵士乐的魅力，同时把专业的音乐人领入了海报艺术的领域的。通过卓斯乐的作品可以从中跟随着他的设计想法，联想到各式各样跟音乐有关的元素，如音符、休止符、 节奏及旋律等，仿佛有魔力一般从画面元素中可以感受到音乐就在耳边，跟随着颜色的冲击哼出了旋律。正是这样设计和音乐的相互结合，更为生动地体现了卓斯乐的创作理念——艺术的相通性。人们对卓斯乐的设计作品记忆犹新的点在于他在作品中所呈现出 的清晰的结构、奔放的线条以及让人难以忘却的绚丽色彩，在版式中所营造出的丰富的情感渲染和自由奔放的抽象表达。

他善于采用各种手法去表达音乐的不同情绪，因此几十年来，在卓斯乐不同阶段的平面设计作品里展现了不 同的艺术风格。从20世纪70年代的暗 喻手法，到80年代的彩色拼贴与剪影， 以及90年代的即兴质感和直觉手绘方式，在不同的阶段里卓斯乐运用灵活多变的形式语言激发出不同的视觉盛宴。

就如同是瑞士人对字体设计的重视程度，卓斯乐在爵士乐海报的创作 过程中也尤其着迷于对字体设计的探 索。越简单纯粹的元素往往越考验设计师们的专业素养，单单通过字体来体现音乐旋律的千变万化对于卓斯乐来说也 是一个颇有难度的挑战。卓斯乐试图让 原本静止的字母变得灵动有活力。如下图所示，这是卓斯乐为在首尔举办的2016 AGI （国际平面设计联盟） 所设计的海报作品，依然贯彻他的设计风格，采用灵动的色彩图形和隐藏的文字信息，使静不止于静，他的魔力让AGI海报/尼古拉斯•卓斯乐 个本是静态的海报仿佛会发声。

大师课《创意姿势》http://www.rubbman.com/index.php/Home/Video/index.html?id=128