视觉传达设计的重要表现方式之一就是版式设计。表面上看，它只是一种关于编排的学问，而实际上它不仅是一种技能，更是技术与艺术高度统一的表现形式。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识，能够熟练掌握版面构成原则在设计实践及以后的应用中会起到非常重要的作用。在遵循美的形式原理及规范形式美感的基本法则的前提下,视觉传达设计中的版面设计是通过重复与交错、节奏与韵律、对称 与均衡、对比与调节、比例与适度、变异与秩序、 虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面的。

案例导学

The Museum of Modern Art/ 重复与交错

节奏与韵律/新锐设计工作室

       视觉语言的表达方式的基础是建立一定的骨骼，在空间上它承载着设计内容所蕴含的大量信 息。人们在艺术设计不断进步与发展中对版式规律及构成的认识不 加深并日趋成熟。所谓“无规矩不 能成方圆”，设计者们需要在设计合理化原则的制约下进行具有创意性的设计，否则版面会让人觉得没有头绪且杂乱无章。不能准确地把形式与内容的相结台，也就不能遵循之前制定的版面设计的标准，会破坏版面设计的规范。作为设计师， 应充分使设计元素中的图片、文字、 图形等具有均衡、对比、节奏的变化，通过减少或增加各种元素来灵活地改变视觉效果，既要活跃版面, 又要把抽象美的观点及内涵诉诸观者。

       通过上述展示的案例我们可以发现视觉语言的形式法则，本课程的目标就是掌握版式设计的基本 理及创意方法，培养大家的逻辑思维能力及创意表现能力，并能够正确地运用版式的设计原则来设计相关内容形式的版面，为以后进行完整的书籍设计、型录设计及招贴设计等打下良好的基础，真正做到学以致用，达到良好的教学效果。

5.1重复与交错

一、重复与交错的概念

1.重复

       重复指在版面设计中不断重复使用基本的点、线、面等元素，保持它们的形状、大小、方向都 基本一致。重复的表现形式给人一种安定且有规律性的统一的视觉感受，缺点是呆板、平淡，缺乏 趣味性变化。

2.交错

       交错指当重复性的设计令人感到沉闷、缺乏趣味性时，在版面中灵活地增加一些交错与重叠的设计风格。交错可以打破版面千篇一律的视觉感受。

       版式构成中的重复与交错原则通常指的是相同的基本形连续反复出现，形成一种比较有规律性、 统一而整齐的效果的构成方法。它能够形成一种节奏感和韵律感，并加深观者的印象，是版面构成 的原则之一。基本形一般选择比较简单的图形，但是要充分考虑重复排列后基本形相互之间所形成 的视觉效果。

二、重复与交错的表现形式

重复与交错具有以下五种表现形式

1.基本形不变、排列方向一致

所谓基本形不变、排列方向一致，指按照规律性骨骼排列，基本形的位置、方向、大小完全不变化。

这种排列方式所产生的效果比较整体统一，但是比较单调，所以在基本形设计时要注意图形之间的连接，如图所示。也可以把基本形进行黑白反转交错，这样重复排列后能够出现图形的新形象，如图所示。

2.基本形不变、排列方向改变

基本形在根据骨骼排列的过程中，可以改变自身方向重复排列；也可以将基本形黑白反转组成 一个重复单元，再由重复单元改变方向进行不同方向的排列。这种排列方法可以打破单纯的基本形 重复的单调感，产生具有层次感的视觉效果，如图所示。

3.基本形与空白交错重复

基本形与空白单元根据骨骼重复排列，也可以同时改变自身方向与颜色，得到部分反转效果。 这种画面效果一般黑白感比较明确，使观者产生一种干净利落的感觉，但是如果基本形的空白较多, 与空白单元接合的地方就要注意黑白比例的协调与美观，如图所示。

4.基本形位置错位再重复排列

基本形在根据重复骨骼排列时，除了基本形本身的方向和黑白可以改变外，单独的基本形也可以 根据需要进行相同位置的移动错位，上下、左右或者倾斜位移都可以。这样的排列方式能够形成更为 活泼和多样的画面视觉效果，如图所示。

5.基本形不变，骨骼、大小、方向变化

基本形在单独骨骼内改变自身大小、位置、处理方式，组成新的群组化图形重复排列。基本形 在单独骨骼内改变自身的大小（扩大或者缩小）、位置移动（上下或者左右）、旋转（同心或者向心）、 镜像（对角、上下或者左右），形状之间的相交接会形成一种图形群组化的现象，再根据基本骨骼重 复排列。这种画面效果较为丰富多样，具有一定的不确定性，画面层次感也较强，但是在设计时要注 意基本形的大小不能变化过大或过小，如图所示。

如图下图所示，第二张采用了两张交错的照片拼成了一个完整的“5”的图形，交错的新组合图案使画面突出了层次感，版面的活泼立体感增加了许多。在设计时，可以在版面中运用一些交错与重叠的表现方式, 改变版面呆板、平淡的格局，使版面"动”起来。

知识拓展

丁乙横一竖

      丁乙被认为是中国抽象派画家的先驱者，出生于上海，是著名的现代艺术家。他专注画 “十”字已20余年，多数作品与这一横一竖有关。其标志性的风格是以“十”字形的图案为元素，重复性地表达和细致地 结合不同的媒介构造出不同的 画面。丁乙通常在水彩纸、亚 麻布及瓦楞纸等不同材料上画 “十”，在不同的画布里反复地 推敲“十”字带给他的奇妙，探寻无穷的变化。

       在起初的阶段，丁乙所追求的是画面的线条和用色上绝 对的精准，通过胶带、尺子及 直线笔进行绘画，丁乙强迫自己要画得同仿真印刷品一样精准才行，如图所示。随后的阶段里，丁乙称它为“口语化”，不再限于尺子和胶带，他开始徒手作画，从而画面出现了更多之前遵循精准时画面里所没有的，增添了许多情绪化和偶然性的表达。丁乙开始对市面上能买到 的画材进行实验，发现现成的苏格兰格子花纹的布料颇有意思，于是开始在上面尝试再一次的创新创作，如图所示。

自1988年之后，丁乙的作 品风格发生了很大的变化，大家开始发现丁乙的画面亮起来了，原因是丁乙再次改变了设计媒介。这次他选用了非常强烈的荧光色，目的是对应股票信息显示屏及城市急速蔓延的霓虹灯，作品反映出当时中国城市化爆发式的迅猛发展。作品里采用不断渐进的颜色和鲜艳夺目的线条来表达城市发展速度之快，如图所示，在炫目且发散的空间布局中，弥漫着久久不熄的光感。但在荧光系列之后不久，丁乙又回归到起初相对单色的黑白作品的创作中，丁乙曾这样说过：“荧光 作品是把城市拉近了，黑白好像是把城市推远，从更高的地方，如飞机上，甚至在星空上看城市。”

其实，绘画如此设计也是这样，没有固定的媒介，计算机作图也一样可以转印到各种媒介材料上，实现更好的、更直接的表达。丁乙在创作过程中运用重复与交错的版面构成原理， 形成了独特的自我风格。