目录

  • 1 第一章 服装设计概述
    • 1.1 与服装有关的概念
    • 1.2 服装设计的概念
    • 1.3 服装设计的前提条件
    • 1.4 服装设计的构成要素
    • 1.5 服装设计师的专业素养和知识结构
  • 2 第二章 服装设计的美学原理
    • 2.1 点、线、面的使用
    • 2.2 服装的形式美法则
  • 3 第三章 服装的造型设计
    • 3.1 服装造型与人体的关系
    • 3.2 服装造型与廓形的关系
    • 3.3 常见的服装造型手段
  • 4 第四章 服装的色彩设计
    • 4.1 色彩基础
    • 4.2 服装色彩配色原理
    • 4.3 服装配色基本规律
    • 4.4 服装配色依据
  • 5 第五章 服装的面料设计
    • 5.1 认识服装面料
    • 5.2 服装面料设计再造后的运用
  • 6 第六章 服装的图案设计
    • 6.1 认识图案
    • 6.2 服装图案的工艺特点
    • 6.3 服装图案的题材
    • 6.4 服装图案的装饰形式
  • 7 第七章 服装设计的方法
    • 7.1 设计灵感与创意
    • 7.2 服装设计的思维方式
    • 7.3 服装设计的出发点
    • 7.4 服装设计的主要方法
  • 8 第八章 现代服装设计的程序
    • 8.1 服装设计定位
    • 8.2 品牌成衣的设计步骤
  • 9 第九章 成衣设计
    • 9.1 时装设计
    • 9.2 休闲装设计
    • 9.3 运动装设计
    • 9.4 居家服设计
    • 9.5 制服设计
服装设计的出发点

一、从设计主题出发

设计主题是指设计的中心思想,它是设计主要的线索。我们看到的大多数服装设计大赛都会为参赛选手设定一个主题, 这样一来就为选手限定了一个主题范围。例如“汉帛奖”第14届国际青年时装设计师作品大赛主题为”我为新娘做嫁衣”,人气选手们以新娘作为创意主角展开设计,任务、主体、穿着目的都很明确。再如第15届大赛的主题为“印象•北京”,参赛的设计师们必然会从主题出发,围绕“北京”这一主题展开构思,有针对性地对服装设计的造型、面料、色彩、风格等问题逐一进行解决。从主题出发有利于设计师把握设计的整体性,有利于灵感的启发,并容易把握设计的主次关系, 使设计的目的性更加明确。

二、从设计风格出发

设计师夏奈尔曾经说过,“流行转瞬即逝,而风格将永存。”从风格出发,能体现一个设计师或一个品牌的个性特征,形成有别于他人或其他品牌的标志性特征。风格的形成与固定在一定程度上标志着设计师和品牌的成熟。因此不论是设计师,还是品牌都在风格的形成与延续上做着不懈的努力,以达到突出自我,延续设计魅力和品牌生命力的目的。纵观国际时尚舞台,做出成就的设计师以及历尽岁月考验的百年品牌,无不如此。从风格出发进行设计,便成为了设计师更好地融入主观意识的最好的方法。在现代成衣设计中,从品牌风格而发,有助于设计师准确地界定消费对象,更好地把握目标市场,正确地区分消费人群,取得较好的市场利润。

三、从功能出发

这是以服装的使用功能为首要点的构思方法,它根据人们从事不同职业、出席不同场合、适应各种时间以及行程活动等特征展开构思并进行设计。服装的分类有很多,除了常规的生活服装之外,有很多以功能性为主的服装种类。如滑雪服、摩托车服等首先要考虑到其功能。这类服装对于面料的选用、板型、色彩、造型等大素都有自己的功能要求。设计师设计这类服装时,首先就要从功能出发。近年来,户外休闲越来越受到大家的喜爱,其分类也越来越专业。相对于时装的美丽外现,户外服装更注重功能性,讲究的是防水、防风、保暖、透气以及耐磨等。如今户外服装品牌层出不穷,服装的功能设计成为设计师的首选,其科技含量也不断提高。

四、从色彩出发

在服装的三要素中,色彩设计是最具视觉冲击力,也是颇见功力的一个设计元素。从色彩出发,可以让服装从视觉上更好地和谐统一,视觉效果饱满,富有冲击力。色彩设计上的优势会让设计者的风格更鲜明。常见的服装色彩搭配有同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配等。在从色彩出发时,要注意色彩使用得不宜过多过杂,注意到色彩间比例配置、冷暖对比、纯度对比等因素。服装的色彩美主要表现在两个方而:一是服装本身所具有的色彩美感,指的是服装而料本身所具有的色彩美以及服装搭配所产生的协调美感; 二是服装与穿着环境的协调所产生的美感,具体指穿着者本身的气质、肤色、体形特征与色彩的协调和服装色彩与周边环境、灯光、场合的协调等因素。

在具体的使用过程中,还要注意到色彩的流行性与时尚度,注意到饰品在服装中的色彩搭配等细节。掌握好这些要素, 从色彩出发进行设计就会达到预期的效果。


五、从造型出发

从造型出发,是设计师最常用的构思方法。设计师往往从服装的外轮廓着手,再逐步向局部、细节慢慢延伸,直至整件作品完整丰满起来。时代不同,人们对造型的欣赏有着雅俗、美丑之分。设计者要注意观察总结,充分考虑到形式美法则的要求,照顾到整体与局部造型的关系。常见的造型分类有:几何法、字母法、象形法等。法国设计大师迪奥就是一位善从造型出发,进行设计构思的设计大师。

从1947年使他一举成名的X型的“新形象”到后来的“垂直造型”,再到20世纪50年代的著名的“郁金香造型”,到H型、A型、Y型、纺锤形……迪奥以对造型娴熟的掌握应用而掀起了一次又一次的流行风暴。在今天,对造型的突破仍是每位设计师的追求。怎样平中出奇、旧中出新,怎样使造型与技能相结合,是每位设计师应认真思考的问题。

六、从图案纹样出发

各种图案纹样是很多设计师灵感的来源,这元素的运用也是比较常见的。在设计师搜集创作元素时,从民族元素中借鉴的最主要的一个元素就是图案纹样。图案纹样的题材多样,有民族的、现代的、前卫的、童趣的……从图案纹样出发,可以极大地丰富设计语言,充实视觉效果。


常见的图案形式有强立纹样、二方连续、四方连续、自由纹样等。在纹样使用时,设计师应考虑到图案与款式造型的一致性。不同形式的纹样组合所造成的装饰效果是完全不同的。

图案纹样的选用往往与设计日的相挂钩,它除了形式不同外,还包括题材、染织等的不同。如文化衫的图案常以印染为主,以显示文化衫所展示的特有的街头平民意识;而礼服上的则常以刺绣、钉珠、镶钻为主,以展示其华贵高雅的一面。

七、从材料出发

有人说“现代设计就是服装材料的设计。”这种说法虽有些偏颇,但从一定程度上说明了在服装设计中,面料的选用占据了极其重要的地位。设计构思的最终实现从很大程度上取决于面料的选肘,而面料的选用还要求设计师具备一定的专业知识和经验。很多设计师一般在设计前都会对流行面料先做一番调查,再进行设计稿的构思。这样先从材料出发的做法保证了设计成品与构思的一致性。从服装的材料出发,主要体现在对材料色彩和肌理,以及新功能的选用。材料的肌理指的是材料表面因制造手段的不同所产生的不同纹理效果。 为了追求丰富的肌理效果,我们看到设计师会通过对面料的立体多样的肌理效果。常见的面料肌理再造的方法很多,像搓擦、抽纱、镂空、抽褶、印压等。

材料的机能主要指的是面料本身的物理性能,如悬垂性、透气性、柔软性、吸湿性、弹性等。设计师对材料的正确选用会让服装的造型锦上添花,更加完美。自2006年开始,市面上出现了一种新面料叫金属丝,这种纺织面料,以其独特的风格、特殊功能和优良品质吸引了许多服装设计师的眼球和顾客的青睐。金属面料有特别的金属质感,表面亮晶晶的闪光效果能产生一种华贵绚丽的视觉效果,此面料有独特的风格,加上所含金属丝具有屏蔽抗辐射的功效,可以缓解现代人因使用手机、电脑等带来的辐射对人体造成的损伤,有利于人体健康,成为了2006-2007年最受关注的面料之一。

八、从工艺出发

服装的工艺是指服装造型完成过程中所需的各种手段,它们不仅仅是服装的各部分的联结方式,有时还是服装整体的重要装饰手段。工艺水平的高低直接影响到服装设计意图的完整表达。在成衣制作中,工艺的合理安排还影响到生产成本和服装品质的高低。因此,在设计中从工艺出发也是设计时不可忽视的重要一点。

我们知道高级时装对工艺的要求非常高,其价值的存在很大一部分来自于对待工艺的态度像对待艺术品一样一丝不苟。高级时装的I师们往往会用数百小时甚至更多的时间手上缝制每一颗亮钻、每一根丝线,让高级时装的魅力发挥到极限。

从工艺出发,要注意工艺的创新意识。随着时代的进步,消费者的审美也随之改变;加之新工艺、新科技的发展也带来了工艺手段上的不断变革;设计同样要做到与时俱进,不断改进工艺手段。

除以上介绍的方法以外,服装设计中可以考虑的出发点很多。 常见的还有从情调出发、从细节出发等。使用时设计者可以根据白己的特点与习惯进行构思,还要根据设计时实际所具备的条件、要求等情况而定。