一、传统图案的借鉴

中国传统的纹样宝库绚烂而多彩，它是服装设计者可以利用的丰富资源，近几年来，“中国风尚”的盛行使中外服装设计者对中国传统纹样情有独钟。随着时代的变迁，纹样始终作为服装设计中的重要部分，被流传下来，并不断发展下去。

1.动物图案

(1)龙和凤。龙是中华民族几千年米幻化出来的神的形象, 是中华民族的象征，它有鹿角、牛头、蛇身、鹰爪、鱼鳞、 狮尾等特征。每个朝代的龙纹各不相同，且姿态各异，有升龙、降龙、盘龙、云龙等，但都是统治者的专用图案。凤同样也是幻化出来的神，有鸡的头、鹦鹉的嘴、仙鹤的腿等特征，是各朝代皇室女性服装专用的图案。龙凤都是瑞兽、祥禽，龙凤的组合有“龙凤呈祥”之寓意。至今，我国还有划龙舟、舞龙的习俗。龙凤是服装设计的常用图案，尤其是在中式婚礼服中更是必不可少。

(2)麒麟。其常以坐骑的形象出现，例如，“麒麟送子”，就是天降贵子之意，在服装设计中也被常常用到。

(3)四神纹。是瓦当图案，分别是：青龙、白虎、朱雀、 玄武(龟、蛇缠绕组成)，它们分别代表4个方向，并有各自的标志色和季节的区分，在服装和室内设计、包装图案中经常出现。

(4)狮。是正义之神，形象极其威严，基本上雌、雄各据 一方。前足踏小狮的为雌狮，前足踏球的为雄师。狮还足古代二品武官官服的图案。至今我国还有舞狮的习俗。狮子滚绣球的形象带有浓烈的民族喜庆气氛，是我国人民非常喜爱的图案形象。

(5)虎。是儿童的保护神，形象可爱的虎鞋、虎帽、布老虎玩具，都是为使儿童消灾避难而演变来的。虎还是三品武官官服的图案。

2.植物图案

(1)莲花图案。莲花是我国人们非常喜爱的一种花卉，常常与佛教联系在一起，具有圣洁、神秘的色彩。莲花是以花头为主要变化部分，做规律的放射，常用于镇井图案和佛台、生活器皿中。因为莲花是一种具有特定意义的花卉形象，在服装中须谨慎使用。

(2)卷草图案。是以波浪形枝蔓为骨骼，配上花朵，或点缀鸟兽、仙女等形象，既流畅乂具有节奏感，显示了勃勃生机。在服装中常常以带状的形式装饰布：服装的边缘部分。

(3)团花图案。是适合在圆形中的图案，由不同的花、果组成，有对称和均衡两种形式。团花图案形式饱满、内容多样、装饰性强，可以和祥禽、瑞兽组合，用于藻井、器皿、纺织品上。

(4)折枝花图案。是独立的图案纹样，有对称和均衡两种 形式，常与飞鸟、云纹等组合使用，是二方连续、四方连续 图案中常常使用的图案，给人以白然、清新的享受。

(5)牡丹图案。牡丹在我国国其代表了雍容华贵而备受欢迎，时常装饰于铜镜、金银器、丝织品上。多使用花头侧而的形态，接近自然，具有极强的装饰感，还可以配合鸟、兽、 莲花一起使用，有刺绣、手绘、印染等多种形式。牡丹的形象是中国服装史中的宠儿。

3.几何图案

(1)“卍”纹。被喻为世界上最古老的纹样之一。出现在印度，我国称为“万”，有“吉祥、幸运”之意，象征太阳、光明、火、雷电等。这是带有特殊意义的纹样，使人产生一种神秘感。

(2)螺旋纹。是最早的儿何形纹样，全世界的原始文化都有螺旋纹出现，在我国又称为“旋涡纹”，代表了周而复始的运动节奏，有变换、运动、兴奋、神秘之感。回纹、S纹、迷路纹等都是由它变化来的。

(3)网纹。最早出现在彩陶的装饰中，它是根据温网的样子经艺术加工而来的。网纹虽然简单但具有高度概括、典型化、儿何化的装饰特点。

(4)云纹。与网纹一样从口常生前中观察而来，这样的纹样还有很多，如日纹、月纹、星纹、雨纹、水文、火纹等。 2008年奥运会的火炬与志愿者的服装就采用了云纹的装饰图案。

二、民间图案的借鉴

民间图案是平民百姓生活器物上的图案，扎根于人民，土生土长，有着浓郁的乡土气息。

1.剪纸图案

剪纸是用来装饰、丰富日常生活的艺术品，盛行于我国大江南北，有的粗犷、简朴，有的细腻、精致。在色彩上，除有黑色、红色单色剪纸外，还有染色、套色等彩色剪纸。常以窗花、灯花、枕花、肚兜、鞋花等形式出现，内容极其广泛，涵盖了生产劳动、婚丧嫁娶、庆贺寿宴，还有民间传说、戏剧故事、生肖等场景。大多数的剪纸都有指物会革的作用， 如金鱼和荷花、荷叶、水草构成了象征富贵常在的“金玉满堂”；喜鹊站在梅花上预示喜事到眼前的“喜上眉褶”和“喜鹊” 登梅5只蝙蝠围绕寿字，就构成了代表长寿、安康的“五蝠拜寿”；石褶、桃、佛手组合象征多子、多寿、多福的“三多纹”除此以外，剪纸图案山于图案连贯的特性而带有很强的民间艺术味道，深受国内外服装设计师的喜爱。

2.刺绣图案

刺绣俗称绣花，有机绣和手绣之分，价格上有很大差别。在绣法和风格上各地区、各流派有所区别，有的夸张、传神，有的具象、细腻。图案的题材非常广泛，有花鸟鱼虫、龙风 虎豹、山水人物、青松翠柏、亭台楼间等。丝线的色彩也非常丰富，并广泛用于服装、鞋帽、图兜、枕套、桌布、门帘、被面等处。深受人们喜爱。当前，有很多服装工作室把手工刺绣工艺作为单量单裁的高级服装主要的加工手段，以此可见刺绣的魅力。

3.泥玩具图案

泥玩具是民间艺人为孩子制作的玩具，在用火烧制过的泥胎上上彩，勾勒出五官，最肝上清漆，使色彩不会脱落，像苏州的阿福、贵州的生肖泥哨；就有不同，但大都不重形似而重神似，充满同实，体现稚气。

4.木版画图案

木版阿是以木刻水印的形式创作、刻制的装饰画，题材有戏剧故事和吉祥内容，如八仙过海、五子登科、招财进宝、一团和气等。用于祭祀的木版年画多采用对称形式，显示威严和庄重。木版画形象特点简练、注重夸张、强调性格，以平面化造型给人以严厉而又和善的感觉。

5.陶瓷图案

陶资是中国的国粹，陶器上的图案由于制作工艺的限制，形式简单、质朴。瓷器的色彩非常丰富，图案涉及广泛，动物、植物、人物无所不有。在所有瓷器中给人印象最深的莫过青花瓷、粉彩瓷。陶瓷图案在服装中被大量运用。

此外，民间图案还有壁画、皮影、织锦、风筝、石刻、砖刻等，这些工艺品种在运用过程中，决不能生搬硬套地直接拿来就用，而是要适合服装的设计风格和工艺特点，在了解其精髓后，才可以运用到服装设计中去。

三、绘画的借鉴

纯绘画作品作为图案运用到服装中去，已经不是什么新鲜的做法，服装大师伊夫•圣•洛朗就多次成功地运用了毕加索、 凡•高、蒙德里安等人的作品，都取得了很好的装饰效果。

1.西方现代绘画

西方绘画流派，除了写实主义画派外，近代又由现了印象派、野兽派、表现派、立体派、超现实主义等画派。总体来说， 西方的绘画强调主观意识，色彩抢眼，尤其是印象派绘画，具有强烈的个人色彩。有许多绘画艺术家的作品被搬到服装上，成为服装设计师的设计题材。

2.中国画及书法、篆刻

(1)中国画。中国绘画有着悠久的历史、浓郁的民族风格和鲜明的时代特色，它不仅是近、现代绘画艺术的发展基础，也影响了日本等周边国家的绘画。人物画生动地描绘人物的表情、动作和姿态；山水画以崇山峻岭、层峦叠嶂描绘白然为主要特征；花鸟画除花鸟外还包括梅兰竹菊四君子，题材更为广泛。这些题材都早已被中外设计师广泛地运用于服装设计之中为服装图案题材的拓展提供了丰富的内容。

(2)书法。书法作为一门独特的艺术形式，有悠久的历史，不断向前发展，对日本、韩国的文字有着重要的影响。汉字的形成经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、草、行、楷等几个阶段，有的苍劲有力，有的娟秀柔媚，非常适合做具有传统韵味服装的图案。

(3)篆刻。篆刻的种类很多，有姓名表字印、肖形印、子母印、连珠印、花押印、吉语厌胜印、收藏鉴赏印等。篆刻作为图案在服装中的应用非常多见，它的形式非常像图案中的适合纹样，具有很高的装饰性。

提示：中国画、书法、篆刻都是我国特有的艺术种类，在服装设计的运用中，既可以单独使用，又可以整体使用，从而开拓面料设计的思路，使设计具有典雅、耐人寻味的韵致。

四、现代图案的借鉴

现代图案更能够贴近现代服装的设计耍求，向且题材十分广泛，不受限制，有都市生活题材的，如汽车、楼房、器皿、广告等；有宇宙幻想题材的，如飞船、宇宙、星际等；有人物题材的，如明星、口唇、人体等；有卡通造型题材的，如阿童木、米老鼠等卡通人物和卡通动物；有另类题材的，如骨古楼、鬼怪等；有大向然题材的，如花、草、树、动物的皮毛、鸟的羽毛等；有几何图案题材的，如点、线、条格等。当前，欧普艺术的几何错视图形又大行其道，除了形成凹凸、旋涡、震颤等强烈的视觉效果外，色彩则更加丰富。

如此多的图案为面料的设计提供了丰富的资料来源，在运用中与服装的风格、款式、摆放的位置、面料的质地、制作工艺等要素结合起来，并充分地发挥设计者的想象力, 使图案具有既突出又协调的趣味性。