目录

  • 1 第一章 服装设计概述
    • 1.1 与服装有关的概念
    • 1.2 服装设计的概念
    • 1.3 服装设计的前提条件
    • 1.4 服装设计的构成要素
    • 1.5 服装设计师的专业素养和知识结构
  • 2 第二章 服装设计的美学原理
    • 2.1 点、线、面的使用
    • 2.2 服装的形式美法则
  • 3 第三章 服装的造型设计
    • 3.1 服装造型与人体的关系
    • 3.2 服装造型与廓形的关系
    • 3.3 常见的服装造型手段
  • 4 第四章 服装的色彩设计
    • 4.1 色彩基础
    • 4.2 服装色彩配色原理
    • 4.3 服装配色基本规律
    • 4.4 服装配色依据
  • 5 第五章 服装的面料设计
    • 5.1 认识服装面料
    • 5.2 服装面料设计再造后的运用
  • 6 第六章 服装的图案设计
    • 6.1 认识图案
    • 6.2 服装图案的工艺特点
    • 6.3 服装图案的题材
    • 6.4 服装图案的装饰形式
  • 7 第七章 服装设计的方法
    • 7.1 设计灵感与创意
    • 7.2 服装设计的思维方式
    • 7.3 服装设计的出发点
    • 7.4 服装设计的主要方法
  • 8 第八章 现代服装设计的程序
    • 8.1 服装设计定位
    • 8.2 品牌成衣的设计步骤
  • 9 第九章 成衣设计
    • 9.1 时装设计
    • 9.2 休闲装设计
    • 9.3 运动装设计
    • 9.4 居家服设计
    • 9.5 制服设计
常见的服装造型手段

在这里我们所提到的服装造型手段,是指在不考虑面料、色彩的因素下,以人体为基本形,通过一定的辅助材料和工艺手段,塑造出三维立体服装形象,以获得理想造型效果。 

一、填充法

1550~1620年的西班牙风格时代,又被称为填充的时代。 这个时代不仅女装造型强调宽肩、细腰、圆臀,男装的躯干部分也向横、宽方向扩张。同此,当时尤其是男子的肩、胸、 腹、袖的华丽丝绸下面,填充的是各种各样的干草、破布、羊毛甚至谷糠,以显示某种隆重、威严的气势。现代服装设计中仍有许多设计师运用一定的填充材料,在服装的肩部、臀部、下摆等位置进行造型设计,以夸张的手法塑造形象,给人以深刻印象。


二、缠裹法

这是一种古老的造型方法,早在古希腊时期就已经广泛应用。当时的服装无图定的结构制式,仅仅是一块方形的衣料,根据穿着者的身高及所要形成的款式,在织机上织成。然后以人体为模架,衣料不经裁剪,以不同的方式披挂、用缠在身上,形成不同的款式风格。这种包缠形的服装,以简洁、明晰为特色。当然在现代服装设计中,在缠裹之前也可根据需要进行适当的剪裁,并与其他造型法结合运用。设计师常利用缠裹法来体现一种自然回归的时尚风格,具有极强的怀旧气息。

三、 堆积法

所谓堆积法是指为突出服装某一部分的造型而使用的夸张手段。它是将规则或不规则的各种形态进行重复堆叠、累积, 形成膨胀的造型外观,给人以深刻印象。



四、 折叠法

在进行服装造型时,设计师往往为了表现服装的节奏感,会将面料折叠成数个相同的几何元素,使这些几何元素重复出现,产生反复的效果,这就是折叠法。折叠后所形成的形状、方向、位置等不同,其形式美感也不同。



五、支撑法

这亦是一种传统的造型方法,维多利亚时代的女人就用鲸骨做裙撑制造出优美的造型。支撑法是在服装内用一些支撑材料加大服装某一部分的体积感,强调轮廓特点。支撑法与填充法都是起到了夸张某一部位造型的效果,所不同的是运用的材料之间的区别。前者是用鲸骨、金属丝、藤条、竹蔑做支撑物,而后者使用的是棉花一类较柔软的填充物。支撑法多用于婚纱、礼服及创意装的设计。

六、剪切法

对服装中的某一部分进行剪切但不断开而形成缝隙,以打破服装的沉闷感,增强透气感。剪开处所形成的断裂感,具有破坏意味,时尚前卫。这种方法常运用于创意装的设计。


七、镂空法

镂空法常用于对女装风格的塑造,它是通过剪缉、抽纱、打孔、图案透刻等方式对面料进行改造,从而对造型产生一定的影响。这种方法产生的效果看似平面,手感却是立体化的,镂空后的部分显露的可以是皮肤色也可是内衣色,这样使服装极具层次感,是较常用的造型方式。

八、系扎法

运用绳或带等工具对服装的某些部位进行系扎,以改变服装的形态,增强服装的局部变化;系扎后形成放射性的褶皱线,虚实结合,成为视觉焦点。也可在系扎处做镶坠装饰。