服装设计师是一个令人羡慕的职业，也是具有挑战性的职位。 设计师并不是只生活在灯光绚丽的T台上，时时处于鲜花和掌声的包图中，在服装设计的过程中设计师的工作涉及范围 广泛，责任重大，从服装的构思、产品设计、样板、样衣制作到产品生产、包装、销售等所有环节都要参与。设计的成功与否很大程度取决于设计师把握市场的能力，设计师要具有全面的专业知识，除了有良好的设计能力，与服装有关的所有知识都应该了解。要想成为一名服装设计师并不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

第一，要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展成果、文化发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪，进而产生更好的想法。

第二，要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

第三，要不断提高审美能力，树立起自我审美观

审美能力也称“审美鉴赏力”，是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象做出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

第四，要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感利线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，就会与许多有用的设计素材失之交臂。

第五，要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯 性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

第六，要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

第七，耍学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

（一）要想成为一个好的服装设计师必须：

第一，对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。

第二，适合市场需求，市场占有率高。

第三，好的设计师能独立完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。

第四，对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配。

第五，拥有一个舒适并有想象空间的工作环境。

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行；其次要有深厚的艺术造诣，扎实的绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。

1.绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中，也更能体会到服装造型中的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初，包豪斯曾经提出：“设计的目的是人而不是产品”, 特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2.丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物、丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式，都可以给我们很好的启辿和设计灵感。千百年来，服装发展的历史长河中，正是向于前人丰富的想象力和独创的精神，才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的著名服装设计师们， 均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20 世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3.对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的氏度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有A型、X型、T型、H型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣捕、拉链、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练、掌握和运用服装面料特质是一位成熟的设计师应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的术功底和品位。服装造型上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，更是通过各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，设计师能熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的造型、色彩和面料这气部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对造型、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4.对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是纸上谈兵。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打板师傅的事情，只会画图、不懂打板的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打板，参加大赛的服装只能请师傅打板，但自己画的是一种效果，做出来完全走了形，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、维奥内特、山本耀司等。 仔细研究大师们的作品，我们可以看到服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂得各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计利裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在成衣设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计中运用得得心应手。

5.对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变过程能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特式风格、巴洛克风格、洛可可风格等在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中外服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中外服装发展史的变化，也会更深地体会中外服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6.对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握20世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的夏奈尔到21世纪初的加利亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士、朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代性感迷人的蕾税、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格菲尔德身为夏奈尔公司的首席设计师，为了扭转夏奈尔公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格菲尔德首先从熟悉夏奈尔品牌的设计风格开始着手，以至于对夏奈尔儿十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解夏奈尔风格和设计历史之后，卡尔•拉格菲尔德一改夏奈尔套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的夏奈尔套装， 使夏奈尔服饰重整旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了夏奈尔品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7.了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计帅和成熟的服装设计师之间的差异，就在于前者经验不足、对市场缺乏足够的认识。作为新手，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、四季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时向和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，才能成为服装设计的一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、 开门办学。设计师可以与企业界合作，教学更要与企业结合, 与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，深圳大学艺术学院服装专业第4年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的合期提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是备受媒体关注。但是在这种繁华的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T台上手捧鲜花接受祝贺。其实, 设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8.电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维还是在创作的过程中，电脑巳经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打板、推板软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机未完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP，COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制图形，拓宽设计表现方式、加快设计速度。特别是 PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。计算机作为一种先进、现代的绘图工具, 有其丰富的表现力和非凡的表现潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，还能让人体会到做一名现代设计师的滋味和乐趣。

9.观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要有理性的思维分析市场、找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何突显品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品位，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看做一种事业来追求和热爱它。“热爱”这 个词其实一点都不过分，只有全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌……

只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，才会一步步朝着设计大师的方向迈进。

（二）服装设计师的知识结构：

1.借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，不 过时）、直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批判的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明，大胆设计、大胆改造、大胆实用新工、新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，同为服装的变迁过程是连续的、不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行趋势，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中间服装史，还要学习西方服装史，甚至要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张， 而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其 他领域也要尽量去涉猎利学习。因为服装是一种综合性的文 化现象，涉及社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。 因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活， 对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”, 才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2.设计的能力

预测一收集信息一策划一开发计划一设计与制作一销售一信息 反馈一总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思困在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。

服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能再实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定也是不着边际的，经常看到许多设计效 果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰等）。

可见，掌握裁剪、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要, 而且必不可少。事实上，许多设计的技巧、设计的感觉不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸而上的线和形，而是立体上三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外， 主要还是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装学院）以及FI的文化服装学院，在培养设计人才时, 制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3.深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯汀•迪奥就是具备了建筑、 绘画、音乐等多方血知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣•洛朗的作品中， 可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、高提耶、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4.丰富的市场经验

面料、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。

成衣市场：品牌、批发与零售。

服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。

生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能因为不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与回家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向， 在保持日己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场 上，每个细节都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。