目录

  • 1 第一章 服装设计概述
    • 1.1 与服装有关的概念
    • 1.2 服装设计的概念
    • 1.3 服装设计的前提条件
    • 1.4 服装设计的构成要素
    • 1.5 服装设计师的专业素养和知识结构
  • 2 第二章 服装设计的美学原理
    • 2.1 点、线、面的使用
    • 2.2 服装的形式美法则
  • 3 第三章 服装的造型设计
    • 3.1 服装造型与人体的关系
    • 3.2 服装造型与廓形的关系
    • 3.3 常见的服装造型手段
  • 4 第四章 服装的色彩设计
    • 4.1 色彩基础
    • 4.2 服装色彩配色原理
    • 4.3 服装配色基本规律
    • 4.4 服装配色依据
  • 5 第五章 服装的面料设计
    • 5.1 认识服装面料
    • 5.2 服装面料设计再造后的运用
  • 6 第六章 服装的图案设计
    • 6.1 认识图案
    • 6.2 服装图案的工艺特点
    • 6.3 服装图案的题材
    • 6.4 服装图案的装饰形式
  • 7 第七章 服装设计的方法
    • 7.1 设计灵感与创意
    • 7.2 服装设计的思维方式
    • 7.3 服装设计的出发点
    • 7.4 服装设计的主要方法
  • 8 第八章 现代服装设计的程序
    • 8.1 服装设计定位
    • 8.2 品牌成衣的设计步骤
  • 9 第九章 成衣设计
    • 9.1 时装设计
    • 9.2 休闲装设计
    • 9.3 运动装设计
    • 9.4 居家服设计
    • 9.5 制服设计
服装的形式美法则

在艺术设计领域中,有其美的评价标准,我们把它称为艺术的形式美法则,它是对自然美加以分析、组织、总结,从理 论上形成的变化与统一的协调美的概括。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。它同样适用于服装设计,故称为服装的形式美法则。服装的形式美法则主要表现在服装构成的三 大要素上,即服装造型的有机结合、服装色影的和谐搭配以及服装面料的合理使用上。

一、对称

对称是指物体或图案在对称轴左右、上下等大小、左右和排列具有的对应关系。对称是造型艺术常见的构成形式,在服装设计中表现得尤为突出。对称给人以稳重、大方的外观特征,但也容易造成死板、拘束的视觉感受。在服装构成中,对称基本表现为3种形式。

1.左右对称

由于人体表现为以人体中轴线为对称轴左右对称的形式,所以日常服装的设计以左右对称最为常见,这样看上去穿着者容易协调、自然。在实际的设计过程中,设计师为了打破左右对称带来的呆板,往往会利用曰袋设计、饰物设计等来增加其形式美感。

2.局部对称

局部对称是指服装中的某一部分或局部造型采用对称的形式,这些被选择的部位往往是设计者精心安排的,有时会起到幽龙点睛的作用。常表现在袖口、下摆、领口、门襟等部位。

3.回转对称

回转对称是指以一点为基准,将其设计元素反方向排列组合的配置方式。在服装设计中多体现于图案、装饰物上。此种对称形式活泼,具有变化感。

二、对比

对比的现象广泛存在于各种艺术形式与生活中,也是服装设计中最为常见的形式之一。如大与小、长与短、胖与瘦、明 与暗、动与静、软与硬、粗与细、直与山等在量、质、形的比较。对比的使用,可以使设计作品取得生动、活泼的效果,使设计作品更加充实,富有内容。

在服装设计的各要素中,对比的形式均得到了体现,具体表现如下。

1.造型对比

人体是有曲线变化的,不论是男体或女体,其美感的体现均来自于各部位形体的对比关系。如男体中的肩部宽阔对比腰臀的收紧,来强调男性倒三角形的体态特征;女体中的提升胸部、收紧腰部、扩张臀部的专用对比关系,用来显示女性X形线条。这些无不要求在款式设计中突出这些部位来增强对比,增加人体的完美程度。因此,在款式设计实践中,对比主要表现为长与短、凹与凸、松与紧、宽与窄等的设计。

2.色彩对比

在色彩的配置运用中,常见的有色相对比、明度对比及纯度对比,具体表现为色彩的冷与暖、纯与灰、明与暗等形式的对比。通过色彩间不同形式的对比可以带给观者动静、快慢、进退、软硬、胀缩等视觉感受。如暖色调给人以膨胀、前进、明亮、热情的感觉,而冷色调则帝给人以收缩、后退、冷静的感觉。色彩对比的合理使用,可以使服装本身及穿着者体现出更为丰富的层次感和内涵。

3.面料对比

面料设计是服装设计中的重要元素,在现代服装设计中,面料的选用及对比关系常表现为面料质感对比,例如面料的厚重与轻薄、柔软与硬挺、光滑与皱褶等,使服装形成不同的效果及风格。在设计中,设计师往往通过面料之间拼接组合,来完成其对比的效果。