音乐是时间的艺术。在一首音乐作品中，对于速度的准确把握，是完整表现其音乐风格与艺术魅力所不容忽视的重要因素之一。

不同风格与类型的音乐作品对于速度而言有着不同的要求，反之，不同速度的演奏也表现出不同的情感色彩与听觉感受。因此，首先我们要来了解的是音乐作品中不同速度的标示符号及其含义。

较慢的音乐作品，常用的速度主要有慢板Lento与柔板Adagio，速度大约为一分钟演奏52至56个四分音符。一般表现出庄严、神圣或是悲伤、哀怨的音乐效果。

例如这一首克列门蒂的《小奏鸣曲》第二乐章片段。

中速的音乐作品，常用的速度主要有行板Andante、小行板Andantino、与中速Moderato，速度大约在一分钟演奏66至88个四分音符之间。一般表现出宁静、抒情或是优雅、惬意的音乐效果。

例如这首汤普森的《黄昏之歌》，速度为小行板。

快速的音乐作品，常用的速度主要有小快板Allegretto、快板Allegro、活板Vivace与急板Presto，速度大约在一分钟演奏108至184个四分音符之间。一般表现出灵动、活泼或是急速、激烈的音乐效果。

例如这首贝多芬《土耳其进行曲》的片段，采用快板的速度演奏，活泼、律动。

此外，在一部音乐作品中，经常会有短时间的速度变化，最常见的就是在乐曲的结尾处要求表现出渐慢的终止感，一般采用rit、riten或rall标示；重新回到原速，则采用a tempo标示。

音乐，既是时间的艺术，同时又是声音的艺术。因此，在音乐作品中，力度的变化，也是表现不同音乐风格与情绪色彩的重要手段之一。接下来，我们就来学习不同力度要求的主要标示符号及其含义。

音乐作品中的强，以f 来标示，弱，以p 来标示。f或p的个数越多，表示声音的力度越强或越弱。mf是表示中强，mp是表示中弱，sf或sfz则表示瞬间的突强。

在音乐作品中，强与弱之间，往往采用渐强或渐弱的音色效果加以过渡。渐强一般以＜符号或cresc.标示来表示，渐弱一般以＞符号或dim. 标示来表示。

现在我们以这首莫扎特著名的《奏鸣曲》第一乐章片段为例，感受一下音乐之中的强弱对比效果。

在今天的课堂上，我们仅仅学习了钢琴演奏基础中常用的一些有关速度与力度的符号标记与音乐术语。钢琴，是一种表现力极其丰富的乐器，它的音响效果与音乐表现力不是区区几个速度标记或强弱记号能够涵盖的。钢琴艺术的无穷魅力，更有待同学们不断地探索与追寻。