在钢琴音乐演奏中，演奏复调作品有着相当大的难度。这是因为复调作品不仅在技术上要求演奏者具有较强的手指控制能力，而且更需要演奏者具备一定的复调思维与听辩能力。

在开始学习复调作品之前，我们必须要先来了解“织体”这个概念。所谓“织体”，指的是音乐语言的各种表现因素在音乐作品中的综合表述所构成的一种形态，它可以是一句旋律，也可以是一种节奏型。

复调音乐的一般概念，可以根据复调织体的类别分为对比复调与模仿复调；根据复调体裁形式的类别分为自由形式与格律形式；可以根据写作技法的类别分为对位写作与模仿写作。

因为我们主要来学习的是复调作品的基础知识与基本演奏方法，因此，下面我们仅仅就复调织体的类别展开相关概念的学习。

对比复调，指的是几个具有独立意义的旋律结合在一起所形成的织体。

例如这一首《二月里来》，左、右手声部各自有都独立的节奏、线条与结构，相互衬托，彼此呼应。因此，演奏者对于左右手及其各自手指的独立控制能力是演奏这首作品的关键之处。

模仿复调，指的是作品中的各声部都采用同一乐思，但以先后进入的方式构成追踪。

例如在第三讲我们曾经学习过的河北民歌《小白菜》，就是一首典型的模仿复调作品。

概括而言，弹奏复调作品，要求演奏者具备以下三个方面的能力。

首先，是对于左右手各手指独立动作的良好控制能力，也就是手与手、手指与手指之间各司其职，互不干扰的弹奏、触键能力；其次，是对于各声部自身的力度起伏、线条走向的良好控制能力；第三，是对于纵向声部音色层次以及横向声部行进走向的控制，也就是既能够保持旋律声部与非旋律声部音响色彩上的差异性，又能够保证同一声部强弱变化的准确性。

接下来，我们就针对这三个方面的控制能力展开练习。

现在我们看到的是陈铭志改编的湖南民歌《浏阳河》片段。高声部主旋律的流畅表现，低声部固定音型的稳固持续以及高、低声部之间彼此交错的乐句气息表达都要求演奏者具有对于手指独立动作的良好控制能力。

这是一首巴赫《小步舞曲》的片段，旋律声部与低音声部按照行进方向所内含的力度与音色变化要求演奏者具有清晰的认识与表达。

现在同学们看到的是一首我国著名的复调钢琴作品，贺绿汀《牧童短笛》的片段。高、低声部各自独立的旋律走向、线条织体与节奏特征以及它们之间相互交错、彼此呼应的音色层次对演奏者提出了较高的要求。

这一节课我们主要学习了钢琴复调作品的有关基础知识与基本演奏要求。由于复调作品与其他钢琴音乐作品相比，有着自身鲜明的音乐特征与演奏要求，所以，它的练习方法，也有着其一定的特殊性。一般而言，先分手再双手，先慢速后快速的练习是学习复调作品的基本方法。