一、报刊图片的选择

如果报刊图片编辑决定要借助图片来展示文章内容，那他首先就面临图片选择的系列问题：选择何种类型的图片？根据什么来选择图片？到哪里去选择图片？

图片类型的选择，主要取决于文章内容的需要。此外，报刊编辑的偏好不同，报刊的性质、风格、实力等不同，导致选择的图片也会有所不同。如新闻类报刊，常采用新闻照片和漫画，而理论性报刊，装饰性的图案用得较多。

图片选择的依据，本顿﹒雷恩﹒帕特森等人提出的“3S”和“2P”原则可供我们借鉴。所谓的“3S”原则，即：表现文章来源（Source）、表现暗示（Suggestion）文章主题、表现象征（Symbol）文章主题。所谓的“2P”原则，即：文章主题包括的人物（Person）、文章主题所涉及的重要地点（Place）。也就是说，报刊编辑可依据上述五方面，决定是否选择图片和选择何种图片。

图片的来源，主要是图片社和其他图片来源，如自由摄影师或自由插图画家。图片社是重要的图片来源，它们散布在图片代理商、通讯社图片库、历史协会、博物馆、图书馆、读者相册、网络等处。如果报刊社没有自己的图片社，报刊编辑只要打电话或派人过去，便可以获取。当然大多数图片是要付费的。如果在图片社找不到现成的图片，还可以向自由摄影师或自由插图画家约稿。只要沟通得当，不同水平的自由摄影师或自由插图画家能创作出不同的图稿供你选择。由于报刊的时间性较强，向外组稿很难及时得到，因而图片多由报刊美术编辑搜集、拍摄、绘制。拥有自己的摄影师或插图画家对现代报刊来说很重要，他们能确保图片的原创性。

二、报刊图片的审读

报刊图片的审读，主要集中在三个方面：一是图片的真实性，二是图片的实用性，三是图片的艺术性。

1.审读图片的真实性

真实，是图片的灵魂和生命，是图片施展魅力的前提。图片的真实，包括内容真实和艺术真实。审读图片，首当其冲的是内容真实。其审读依据，主要是生活和事理逻辑、作者的阅历修养等。内容真实之外，还要考察艺术真实，如图片的构图、用光、线条、影调和色调等，是否真实。其审读依据，主要是美学原理、摄像知识和图像处理技术等。

这里要强调的是对图片艺术真实的审读，因为数码技术和图像处理技术的发展，为虚假图片的滋生提供了技术的温床。在胶片时代，现场拍摄到的东西都完整地保存在底片上，难以更改。但数码时代，相机拍摄出的事物的像素随时能改。同时，图像编修软件Photoshop等目前已是广为使用，它们可以对照片进行随心所欲的修改，而且效果逼真，摄影专家也难以单凭肉眼辨别真伪。

2.审读图片的实用性

所谓实用性，主要体现在内容的实用和形式的实用两个方面。

内容的实用，就是要求报刊图片图文相符，内容恰当，能体现文章主题思想。

图文相符，指的是图片与标题或文章内容一致。否则，图片不仅难以引起现实感、认同感或实证作用，还可能起相反作用。2006年2月，《知音》杂志海外版第3报刊登了《明星市长情网惊梦，印尼情人狂卷千万》的文章，主要内容为邵阳市原副市长戴松林渎职、受贿、包养情妇等违法问题，还配发了一幅“戴松林”的照片，图片说明为：昔日风光无限的戴松林。但是，此照片并非戴松林的，而是邵阳市另一在任副市长禹新荣的。《知音》杂志之所以登错照片，确系作者失误与编辑疏忽所致。如果报刊编辑在图片配置之前仔细审读了图片，这样的低级错误就不会出现了。

内容恰当，就是要求配发图片的地方应是文章的重要处所，而且图片能阐发、证实文章所要表达的内容重点，甚至能体现出某种思想深度。

报刊图片在形式上的实用，指的是图片的图像要清晰，要便于制版等后继工序的操作等。

图像要清晰，与调焦、采光、拍摄时是否摆动、后期制作等有关。审读时，既要考虑照片本身的清晰度，更要考虑照片经过后期制作后的清晰度。如，如果图片黑白反差接近，或图中的人、物太小，经过缩小制版印刷，很可能模糊不清，使人看不清画面事物。这样的图片，对报刊就没有实用价值。

图像要便于操作，审读时主要考虑一些技术上的细节。如线条图比水墨画就更便于操作，印制效果会更佳。大尺寸的图片比小尺寸的图片更便于操作，大尺寸图片缩小制版比小尺寸放大制版会更清晰，效果会更好。

3.审读图片的艺术性

就报刊而言，无论是单独运用的图片，还是配合文稿的图片，其本身应是具有不同程度独立性的艺术品。因此，实用之外，还应有艺术性，即具有真善美的感染力。

那么，如何才能审读出一幅图片的艺术性呢？这是个非常复杂的问题，它涉及审美的旨趣、标准等众多方面。下面仅以摄影照片为例，从艺术表现的元素，即构图、用光、线条、影调和色调等方面，略作分析。

构图，即画面结构，是构成艺术形象和意境的表现手段之一，是产生艺术美感的重要因素。构图的基本要求是要突出主体和趣味中心，处理好主体、陪体以及环境的关系。构图的视角及构图的变更等，都可能使画面产生很不相同的效果。同样一座大雁塔，如果从仰视角度构图，会比从俯视角度构图显得更为雄伟。同样一个人物，从仰角构图，人物就易于显得雄伟，从俯角构图，人物就易于显得猥琐。构图时，还要注意图片中心的定位。一般来说，每张图片可依两条纵线和两条横线，分为九个同大小的方格，即井字形，四线相交之处是整张图片中四个最有强势的位置，也是表达主题的有效位置。

光线，是安排画面结构的主要手段。不同的光线有不同的效果。最佳的用光，应是符合造型要求，突出画面结构。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。

影调和色调，是摄影艺术形式美的重要组成部分。影调，是相对黑白摄影而言，是画面在光线的作用下形成的不同的黑、白、灰的层次等级，如由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等。色调则是相对彩色摄影而言。

色彩，是摄影艺术语言的要素之一。摄影者可以通过用光、选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等，来控制画面的色调和色彩的基调，突出色彩的重音，增强画面的色彩效果。

线条，是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。线条可以建构和丰富形象，也可表达情感，增强作品的艺术感染力。

图片的空间感，亦称深远感。“画贵深远”，图片要表现出空间感，主要靠线条和影调。摄影作品对空间的表现，主要通过形体透视（即线条透视）和空气透视（影调透视）。线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小。影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间层次。影调越暗，表现景物越近，影调越淡，表现景物越远。当然，两种透视，相互联系，同时又要借助光线和拍摄角度等来实现。

图片的立体感，也叫体积感，是摄影师借助光线和影调等手段表现出所摄对象的立体形状。逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。

图片的质感，即物体的表面结构感，是使画面增添光彩，增强艺术感染力的重要方面。质地美感主要靠选择和运用光线、影调来实现。如，表现物体的粗糙而运用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光。

图片的动感，是摄影画面呈现出的动态的美。有动感的画面，如腾空而起的火箭，往往具有更大的艺术感染力。

节奏和韵律。任何摄影画面都离不开线条和色调（包括影调）等的有机组合。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。

总之，审读报刊图片，要明确两点：一是好照片中一定有某种元素吸引观众注意力，如光线、线条、色彩或者照片中人物的表情、体态等等。这些造型语言，都有自己的审美意味，都有自己相对独立的审美价值。二是艺术性的摄影照片，往往是成功地运用上述造型元素而创造出空间感、立体感、质感、动感、节奏和韵律等丰富的美感。

三、报刊图片的修改加工

报刊图片经过审读，可能有两种结果，一种是被“枪毙”，另一种是被选取。选取的图片，一般来说内容上是没问题了的。但在艺术表现上，可能还不尽如人意。因此，报刊图片编辑必须像对文稿一样，将图片退交作者修改，或者在图稿作者授权下，对图片进行适当的修改加工。

鉴于修改加工在现代报刊中主要是通过图形图像软件来实现，而软件的种类和用法又丰富复杂，我们这里主要论述修改加工的一些基本原则或要求。

修改图片的底线在哪里？这个问题，不少媒体有明确规定。例如，在照片后期编辑中可以做的是：配合版面的裁剪（而不是拉升）；噪点和剐痕的修补与去除；明暗控制、饱和度调整。而在后期编辑中不可以做的是：增减、移动画面内的物体；色彩不符合事实原貌的改变；改变影像意义的裁剪；歪曲照片真实性的其他做法。此外，对于修改的图片必须注明，如通过文字说明该照片是“设计图片”或“照片插图”。这些规定，其实就是要求确保图片的内容真实、可信，确保图片的形式美观、实用。

四、报刊图片编辑软件

图片编辑软件PHOTOSHOP和coreldraw画图软件。详见《常用图形图像软件的使用》课程内容。