数字化服饰设计

涂少荣 闵绮

目录

  • 1 课程介绍
    • 1.1 第1-3课时课程介绍(线下)/视频学习与课程资料收集(线上)
  • 2 第一章  Marvelous Designer基础介绍
    • 2.1 第4-6课时第一章 软件( Marvelous Designer/CLO 3D)基础介绍与基本操作(线下)/视频学习与课程资料收集(线上)
    • 2.2 第7-9课时第一章 软件( Marvelous Designer/CLO 3D)基础介绍(线下)/视频学习与课程学习计划撰写(线上)
  • 3 第二章
    • 3.1 第10-12课时第二章 软件学习(Marvelous Designer/CLO 3D)二维窗口工具1(线下)/视频学习与课程学习计划撰写(线上)
  • 4 第三章  软件学习(Marvelous Designer/CLO 3D)三维窗口工具2(线下)/视频学习与课程学习计划修改(线上)
    • 4.1 第13-15课时第三章 软件学习(Marvelous Designer/CLO 3D)三维窗口工具2(线下)/视频学习与课程学习计划修改(线上)
  • 5 第四章 Marvelous Designer菜单、模式、属性面板
    • 5.1 第16-18课时第四章  软件学习(Marvelous Designer/CLO 3D)菜单、模式、属性面板(线下)/视频学习与课程学习计划修改(线上)
  • 6 第五章 虚拟时装发布会设计
    • 6.1 第19-21课时第一节  虚拟时装发布会设计项目策划1(线下)/视频学习与项目策划修改(线上)
    • 6.2 第22-24课时第二节  虚拟时装发布会设计项目策划2(线下)/视频学习与项目策划修改(线上)
    • 6.3 第25-27课时第三节  虚拟时装发布会设计项目制作1(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)
    • 6.4 第28-30课时第四节  虚拟时装发布会设计项目制作2(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)
  • 7 第六章 虚拟传统服装发布会设计
    • 7.1 31-33课时 第一节  虚拟传统服装发布会设计项目策划1(线下)/视频学习与项目策划修改(线上)
    • 7.2 第34-36课时第二节  虚拟传统项目策划2(线下)/视频学习与项目策划修改(线上)
    • 7.3 第37-39课时第三节  虚拟传统服装发布会设计项目制作1服装款式、颜色、面料、配饰等方面的设计(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)
    • 7.4 第40-42课时第四节  虚拟传统服装发布会设计项目制作1服装款式、颜色、面料、配饰等方面的设计(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)
    • 7.5 第43-45课时第五节  虚拟传统服装发布会设计项目制作2场景搭建、灯光布置(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)
    • 7.6 第46-48课时第六节  虚拟传统服装发布会设计项目制作4总结和评估(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)
第37-39课时第三节  虚拟传统服装发布会设计项目制作1服装款式、颜色、面料、配饰等方面的设计(线下)/视频学习与项目作品修改(线上)


授课周次

第十三讲

授课学时

3

授课题目(章、节)

第六章  虚拟传统服装发布会设计

第三节  虚拟传统服装发布会设计项目制作1服装款式、颜色、面料、配饰等方面的设计(线下)

学资源

教材、PPT、视频教程、电脑

教学目标

1.了解传统服装的历史背景、文化内涵和设计特点,以及如何在虚拟发布会上有效地运用这些特点来展现传统服装的主题。

2.理解在虚拟传统服装发布会中,服装款式、颜色、面料和配饰等设计要素如何相互搭配,以传达传统服装的主题和情感,以及通过这些设计要素与观众建立情感共鸣。

3.掌握运用传统服装设计元素(款式、颜色、面料、配饰等)的技巧和方法,使其能够独立地进行虚拟传统服装发布会的设计,并在设计中突出传统服装的主题,展现出独特的视觉效果和文化内涵。

教学主要内容、时间安排及教学方法与手段:

一、复习提问10分钟)

1. 你如何确定虚拟传统服装发布会的创意和主题?

2. 你如何设计虚拟传统服装发布会的视觉效果和视觉流程?

二、引入新课10分钟)

【引入新课内容】

【新课引入内容】

同学们,大家好!今天我们将开启虚拟传统服装发布会设计项目制作的第一阶段。在这个阶段,我们将专注于服装款式、颜色、面料、配饰等方面的设计,以突出传统服装的主题。

首先,让我们一起来了解传统服装的历史背景和文化内涵。传统服装是我们传承的重要组成部分,它承载着丰富的历史故事和文化象征。通过学习传统服装的设计特点,我们将能够更好地理解和运用这些元素,使我们的虚拟发布会更加生动和有意义。

接下来,我们将深入探讨如何运用Marvelous Designer或CLO 3D等软件进行实践操作,来设计和制作传统服装的款式、颜色和面料。我们将学习如何选择合适的服装款式和颜色,以及如何搭配面料和配饰,以展现传统服装的独特魅力。

在这个阶段,我们还将学习如何通过实践操作来掌握运用传统服装设计元素的正确方法和技巧。我们将通过软件演示和实际操作,了解如何使用这些工具来创建和修改服装模型,以及如何进行颜色和材质的调整。

通过这个阶段的学习和实践,我们将能够更好地理解和运用传统服装的设计元素,并能够在Marvelous Designer或CLO 3D等软件中进行实践操作,从而为自己的虚拟传统服装发布会设计奠定坚实的基础。

希望大家能够积极参与,勇于尝试,一起学习和探索虚拟传统服装设计的奥秘。让我们一起开启这个充满挑战和机遇的学习之旅吧!

三、讲授新课100分钟)

一)传统服装的历史背景和文化内涵20分钟)教学方法:讲授法、演示法

1.传统服装的历史背景:传统服装通常源于特定的历史时期、地理环境和文化背景,具有丰富的历史故事和传承脉络。

2.传统服装的款式和风格:传统服装的款式和风格因地域、民族、文化等因素而异,具有独特的造型、图案和装饰特点。

3.传统服装的颜色和面料:传统服装的颜色通常具有象征意义,如红色代表吉祥、蓝色代表忠诚等。传统服装的面料多选用天然材料,如丝绸、棉麻、毛皮等,具有独特的质地和手感。

4.传统服装的文化内涵:传统服装不仅是物质文化遗产,还承载着民族精神、价值观和审美观念等文化内涵。了解传统服装的文化内涵,有助于更好地理解和运用传统服装的设计元素。

将这些点融入虚拟传统服装发布会设计项目制作的教学中,可以帮助学生全面了解和掌握传统服装的设计要素,为他们的虚拟传统服装发布会设计奠定坚实的基础。

(二Marvelous Designer/CLO 3D实践操作:设计和制作传统服装的款式、颜色和面料(60分钟)教学方法:讲授法、演示法

      1.演示分析汤显祖《邯郸记》戏剧服饰文化数字展示设计

(1)历史背景:国家现在注重传承和发扬传统文化,戏曲文化在我国悠长历史中也占据了很大地位。作为古代较为常见的娱乐方式,在现在来说是很容易被大家接受和喜爱的。戏曲服饰精致且有独特韵味,欣赏性很强,汤显祖《邯郸记》也具有多种的戏剧呈现形式,人物角色多种多样,有卢生、崔氏、梅香、婆婆、高力士、吕洞宾等,服饰样式、颜色丰富,作为设计产物便于塑造。

(2)传统服装的款式和风格:戏曲服饰样式和用途基本上可以包括为:蠎(礼服)、帔(常服)、靠(戎服)、褶(便服)、衣(多种衣)等五大类别。蟒:款式为圆领大襟长生大秀,两侧有“摆”帔:男女角色均内衬袍(褶子),以遮盖前身开隙。帔长及足,对襟开身,领口为直线形,宽腰阔袖,袖口有白色的水袖,衣身两边开叉。靠:装扮复杂,配件有靠腿、靠领、靠旗。按“上下五色”来分类。褶:男士斜襟开身,衣身长及足,两边开叉,袖口缀有水袖。女式对襟开身小立领,穿着内衬长裙。衣:细分为长衣、短衣、专用衣、配衣。箭衣是圆领、大襟,衣服中间及两边开衩。富贵衣其款式是斜襟、大领、宽腰、衣身长及足、长袖,袖口缀水袖。


                    图1:戏曲服饰样式板式图


服饰纹样凝聚着中华民族传统纹样的精髓,包括了涉及汉字象形、民俗与宗教等种类,在形式,布局上都有明显的规制。如冕衣龙纹、戎衣鱼鳞纹、官袍飞禽走兽纹,此外还有如意纹、花草纹等。针法多变、绣工精细的绣花,是纹样表现的主要工艺手法。

3)传统服装的颜色和面料:

昆曲服饰的色彩与古老的色彩观念息息相关。昆曲五色系统是中国传统五色观念的延续。主色调有红、黄、蓝、白、黑、紫、粉,色彩鲜艳生动。红色为朱枣红,黄色为淡黄色和黑色,白色为浅色,绿色为深绿色和粉绿色,蓝色为内蓝色,紫色为灰紫色。汤显祖剧中人物服饰颜色多以朱红、黄、绿、蓝、紫等颜色为主,直观清晰,吸引眼球,对比突出,主次分明。颜色代表不同的身份和寓意,如“冥判怜情”中注:“判应绿袍”。如各色蟒袍。如莲红、萦红、绛阙朱衣、桃红、海棠红、大红等各式红色,代表血色和生命,红官衣、红帔多用为吉服,代表了婚庆民俗与吉祥喜庆,戏剧中凡新贵和婚娶皆披红。


                 图2:戏曲服饰纹样色彩参考


     4)崔氏枣红帔衣:


                   图3崔氏枣红帔衣展示及版式图


卢生被奸人所害,洗刷冤屈后,封侯拜相,品阶高贵,崔氏所穿着的帔衣也越发稳重和高贵。结合昆曲中崔氏后期形象设计出一个显富贵的枣红色帔衣。女式帔衣款式基本相同,采用了以上崔氏白色帔衣款式并做了改动。由于崔氏在后期品阶较高,对于帔衣采用稳重又不失艳丽的枣色,对其纹理的使用要较为丰富和复杂,以便凸显高贵身份(如图3)。

对于纹理,在PS中制作了圆形的牡丹纹样作为主纹理,开襟大领选用淡粉色底色和粉色桃花花卉纹样,与枣红色能够很好融合。内里长裙采用浅绿色连续花纹做衣身边缘,制作红色、蓝色牡丹纹理作为空白处搭配。整体服饰彰显高品级官员眷属所有的气质,不是很艳丽的枣红色也显示出了她历经沉浮后的沉稳。符合《邯郸记》戏剧剧情内容(如图4)。


                     图4崔氏枣红帔衣纹理

服装设计软件MD(Marvelous Designer):将模特导入到服装设计软件Marvelous Designer(以下简称MD)中,结合服装专业的服装打版知识,在右侧二维版面中进行板式设计,并与左侧三维模特进行板片的位置放置,然后缝制得到数字化的服饰[10]。在其中,可通过对纹理对其进行图案的赋予,以及通过所给布料预设,调整其柔软、弹性、压力等程度,从而做出更符合实际的虚拟服装。

 学生进行项目制作实践,实践操作过程中老师进行观察与指导,对于普遍性问题进行再次演示。

(二)Marvelous Designer运用传统服装设计元素的正确方法和技巧总结(20分钟)教学方法:讲授法、演示法

在使用Marvelous Designer进行传统服装设计时,以下是一些运用传统服装设计元素的正确方法和技巧的总结:

1.研究和了解传统服装款式和风格:通过研究历史文献、参观博物馆展览或观赏传统服装的照片和视频,深入了解传统服装的款式和风格,包括衣领、袖口、裙摆等方面的特点。

2.使用合适的面料模拟传统服装的质感:根据传统服装所使用的面料,选择合适的材质进行模拟,如丝绸、棉麻等。借助Marvelous Designer中的面料表现功能,调整面料的重量、光泽和弯曲性,以模拟真实服装的质感。

3.注意传统服装的颜色选择:传统服装通常有与特定文化或传统相关的颜色符号。选择合适的颜色调整服装模型的材质,可以通过Marvelous Designer的颜色编辑工具来调整服装的颜色和纹理。

4.注重细节和装饰:传统服装通常注重细节和装饰。通过在Marvelous Designer中添加装饰品,如刺绣、绣花、珠片等,可以增添服装的视觉效果和独特魅力。

5.考虑服装的舒适度和可穿性:在设计传统服装时,要确保服装具有良好的舒适度和可穿性。通过调整服装模型的尺寸和布料的物理特性,保证服装在虚拟环境中呈现出合适的容纳性和舒适性。

总之,在使用Marvelous Designer进行传统服装设计时,需要结合研究传统服装的款式、面料和装饰,灵活运用软件的功能和工具,以打造出具有传统服装风格和特点的虚拟服装设计作品。同时,注重细节、颜色选择、质感模拟和舒适度等因素,使虚拟服装能够真实地传达传统服装的魅力和文化内涵。

四、归纳总结15分钟)教学方法:讲授法

通过学习虚拟传统服装发布会设计项目制作,激发学生对社会主义核心价值观的理解和认同,引导学生运用正确的价值观和方法论去设计和制作虚拟传统服装发布会;通过虚拟传统服装发布会设计项目制作的学习,培养学生的创新意识和能力,引导学生运用批判思维分析和解决问题,促进其主动思考和创造力的发展;通过虚拟传统服装发布会设计项目制作的学习,引导学生关注和尊重传统文化和文明传统,充分利用数字化技术去传承和创新传统服饰、传统艺术和文化习俗,培养学生的文化自信心和传统自豪感;通过虚拟传统服装发布会设计项目制作的学习,培养学生的实践能力,提升其在团队合作中的沟通、协调和执行能力,使其具备团队协作和应对挑战的能力。

重点和难点:

重点:

重点在于深入理解传统服装的设计元素,包括款式、颜色、面料和配饰,以及它们如何共同工作来传达服装的文化主题和情感。

难点:

难点主要集中在将这些设计元素有效地融入到虚拟服装设计中,尤其是在软件操作和设计创新方面。这需要设计师不仅要有对传统服装文化的深刻理解,还要有熟练使用Marvelous Designer等软件的技能,以及解决设计过程中可能遇到的实际问题的能力。

 

复习思考题、作业题:

思考题:在设计虚拟传统服装发布会时,如何通过服装款式、颜色、面料和配饰等方面的设计,将传统服装的文化内涵和价值观传达给观众,并激发他们对传统服装的情感共鸣?

作业:数字化虚拟传统服装设计与制作

教学反思

 

 

 

 

 

 

 

教师签字:        时间: