授课周次

第一讲

授课学时

3

授课题目（章、节）

课程介绍（线下）/视频学习与课程资料收集（线上）

教学资源

教学视频资料

教学目标：

1. 了解数字化服饰基本概念与发展

2. 理解数字化服饰设计的特点、任务与价值

3. 掌握数字化服饰设计使用的软件及应用价值

学主要内容、时间安排及教学方法与手段：

   线上学习内容：视频学习与课程资料收集

   线下授课内容：

一、数字化服饰设计课程介绍（5分钟）

通过线下学习与线上学习与课程资料收集的结合，旨在培养学生的思政意识和思政素养，使其在数字化时代具备正确的世界观、人生观和价值观，践行社会主义核心价值观，具备批判思维、创新精神、国际视野和文化自信，为未来的创新创业奠定良好的基础。

数字化服饰设计课程旨在培养学生掌握计算机软件和科技技术在服饰设计中的应用，掌握数字化设计流程和方法。课程内容包括：数字化服饰设计软件使用，虚拟现实技术、软件综合应用等。课程特点：实践性强，强调创新能力和动手能力，通过案例教学和实践操作，使学生掌握数字化服饰设计的实际应用。课程内容紧跟行业发展趋势，注重理论与实践相结合，为学生提供全面的数字化服饰设计知识和技能。

二、引入新课（5分钟）

互联网技术被广泛应用于生活领域，在人工智能、虚拟现实等技术的驱动下，数字化时代设计思想应运而生。时代发展催生了时尚品牌在数字转型上的变革，数字化正在重新定义消费者与产品间的关系。科技发展给时尚行业带来冲击的同时，也产生巨大变革， 数字化服饰设计产业兴起了。

三、讲授新课（110分钟）

(一）课程介绍：（30分钟）  教学方法与手段：讲授法、案例法

数字化服饰设计是一个结合了创新技术和时尚创意的领域。它涉及到利用数字工具和软件来创造、分析和展示服饰设计。数字化服饰设计主要需要学习的几个方面：

1. 数字设计软件：学习使用各种数字设计软件，如：Marvelous Designer/CLO 3D用于制作效果图和处理视觉元素，同时可辅助使用PS、AI等。

2. 3D建模与渲染软件：结合服饰综合使用C4D，3ds Max, Blender, ZBrush等3D建模和渲染软件，用于创建服饰的三维模型，以及添加纹理、材质和光影效果，模拟真实的穿着效果。

3. 服饰工艺知识：学习服饰的制作工艺，在服饰数字化地过程中，自主学习包括裁剪、缝制、面料知识等，以便能够将平面设计转化为数字化服饰设计。

4.市场趋势与品牌建设：了解时尚市场趋势，学习品牌建设和的基本知识，这对于数字化服饰设计师来说同样重要。

5. 用户体验与界面设计：在设计好数字化服饰后，可将数字化服饰进行交互设计，需要了解用户体验(UX)和用户界面(UI)设计的基本原则，结合IH5进行数字化服饰展示设计。

6 创新思维与设计理论：培养创新思维和设计理论，包括学习色彩理论、构图、设计流派等，以提高设计的艺术性和创新性。

数字化服饰设计不仅仅是技术性的工作，它还要求设计师具备良好的审美观、创意思维和对时尚趋势的敏感度。通过综合这些技能和知识，可以在这个充满挑战和机遇的领域中展开创作。

数字化服饰设计是利用计算机软件和技术来辅助设计师进行服饰设计的过程。其特点包括：

1. 创意表达和设计过程的数字化：数字化服饰设计使用计算机软件来实现设计师的创意表达，设计师可以利用各种绘图、色彩和模型工具来设计服饰的外观。数字化设计使得设计师能够快速、灵活地修改和调整设计方案，提高了设计效率。

2. 三维建模和模拟：数字化服饰设计可以通过三维建模软件模拟服饰的形状、质感和延展性等特点，帮助设计师更好地理解和呈现设计概念。同时，设计师还可以通过虚拟现实技术将服饰模型投影到真实场景中，使得设计师和客户能够更直观地感受设计效果。

3. 数字图案设计和定制：数字化服饰设计能够实现复杂、多变的图案设计，包括花纹、印花等。设计师可以利用图形软件创建各种独特的图案，并将其应用于服饰设计中。此外，数字化设计还可以实现服饰的个性化定制，设计师可以根据用户的需求进行快速修改和定制。

4. 设计与生产的无缝衔接：数字化服饰设计可以将设计与生产环节进行无缝衔接。通过软件创建的服饰图案可以直接转化为生产所需的格式，避免了传统手工制作时的误差和纰漏。

5. 设计的可视化展示和评估：数字化服饰设计可以提供直观的设计展示和评估效果。设计师可以通过电子图册、动画或虚拟现实技术将设计方案呈现给客户，从而更好地传达设计概念。同时，数字化设计还可以进行材料和质量的仿真分析，评估服饰的性能和舒适度等因素。

总之，数字化服饰设计通过计算机软件和技术的应用，提升了设计效率、精确度和创意表达能力，同时也实现了设计与生产环节的无缝衔接和快速定制。

（二）数字化服饰设计使用软件介绍（30分钟）教学方法与手段：讲授法、案例法

     数字化服饰设计常用的软件有两种Marvelous Designer和CLO3D

Marvelous Designer（原称为MetaDesigner）是由韩国公司研发的一款3D服饰设计软件。该软件最初于2008年发布，经过多年的发展，现在已经更新到了最新版本：Marvelous Designer 9。

Marvelous Designer 9的最新版本，该版本新增了许多功能，例如：支持Unity 2020和3ds Max 2021，增强了对Figma文件的支持，以及改进了用户界面和性能等。

使用场景方面，Marvelous Designer广泛应用于服饰设计、游戏角色设计、动画制作以及电影特效等领域。设计师、游戏开发者、动画师等从业人员可以通过该软件进行快速、高效、准确的服饰设计和建模。此外，Marvelous Designer还支持与其他3D设计软件（如ZBrush、3ds Max等）进行联动，使得设计师能够更加灵活地完成创作。

CLO3D是由韩国公司CLO Virtual Fashion开发的一款3D虚拟服装设计软件。该软件最初于2009年发布，经过多年的发展，现在已经更新到了最新版本：CLO 7。

CLO 7是CLO3D的最新版本，于2021年发布。该版本引入了许多新功能和改进，包括更快的渲染速度、改进的布料模拟算法、增强的组件库和模型编辑工具等。

CLO3D被广泛应用于服装设计、服装制造、零售和虚拟现实等领域。设计师可以利用CLO3D进行服装的创意设计、图案制作和三维建模。通过CLO3D的虚拟试衣功能，设计师可以实时在虚拟模特身上预览和调整服饰的外观和剪裁，并进行虚拟试穿。这样的功能使得设计师能够更好地查看和评估设计效果，减少了实际样衣制作的时间和成本。

此外，CLO3D还支持与其他设计软件（如Adobe Illustrator、Marvelous Designer等）进行联动，使得设计师能够更加高效地进行设计工作。CLO3D还可以输出与生产相关的文件，如纸样和尺码表，以便于服装制造过程中的裁剪和缝制。

总之，CLO3D是一款功能强大的3D虚拟服装设计软件，广泛应用于服装设计、制造和零售领域。它提供了便捷的虚拟试衣和创作工具，帮助设计师提高设计效率和准确性。

（三）课程要求  （20分钟）教学方法与手段：讲授法、案例法

数字化服饰设计课程是一门结合课程思政的课程，旨在培养学生掌握数字化设计技术和方法，提高学生在服饰设计领域的综合素质和实践能力。通过课程思政的融入，可以引导学生树立正确的价值观和职业素养，培养学生对服饰文化的理解和传承意识。

在数字化服饰设计课程中，学生将学习计算机软件和科技技术在服饰设计中的应用，掌握数字化设计流程和方法。同时，课程将结合实际案例和实践操作，让学生了解数字化设计在服饰设计中的应用场景和价值。通过案例教学和实践操作，学生可以深入了解数字化设计在实际应用中的优势和挑战，培养学生对数字化技术的兴趣和创新能力。

此外，数字化服饰设计课程还将注重培养学生的职业素养和团队协作精神。学生将参与项目实践和团队合作，了解数字化设计在实际工作中的要求和规范，培养学生在团队协作中的沟通、协调和解决问题的能力。同时，课程还将引导学生树立正确的价值观和职业道德，培养学生对服饰文化的传承和创新意识，增强学生的文化自信和民族自豪感。

总之，数字化服饰设计课程是一门结合课程思政的课程，注重培养学生的实践能力和综合素质，同时也注重引导学生树立正确的价值观和职业素养，培养学生对服饰文化的传承和创新意识。通过课程学习，学生可以掌握数字化设计技术和方法，为未来的职业生涯奠定坚实的基础。

课程采用理论与实践相结合的方法，通过学习数字化服设计软件的使用，了解数字化服设计原理和应用，通过课堂演示操作，使学生掌握基本使用以及项目的制作流程。通过实践项目案例的制作，使学生能够独立的完成数字化虚拟制衣静态设计、动态服装发布会设计，并具备软件联合制作数字化虚拟动态服装展示设计的基本能力，具备将设计项目进行科研转化的能力，最后能进行专利、课题的撰写与申报。

1：知识结构要求；通过学习数字化服设计，了解数字化服设计原理和应用，使学生掌握数字化服设计（MD/CLO 3D）软件运用以及服装展示项目的制作流程。

2.能力结构要求；通过实践项目的设计与制作，使学生能够独立的完成数字化虚拟静态制衣设计、动态服装发布会设计，并具备软件联合制作数字化虚拟动态服装展示设计的基本能力。

3.核心素养结构要求；通过课程理论知识培养学生传统文化创新传承意识，社会责任感和团队协作精神，创造性思维的开发，及服务于大众的数字思维。

（四）数字化服饰设计应用场景（15分钟）  教学方法与手段：讲授法、案例法

数字化服饰设计在各种服饰设计都有广泛的应用场景，数字媒体艺术专业开设本门课程应用场景主要有：影视和游戏行业：数字化服饰设计在影视和游戏行业中扮演着重要角色。通过三维建模技术，服装设计师可以为电影和游戏角色设计独特的服装造型和纹理细节。数字化技术还可以模拟不同材质的服装特点和动态效果，为角色赋予更加真实的外观。

数字化服饰设计在影视和游戏行业中为角色设计和服装制作提供了更加高效和创新的解决方案。

1. 影视行业：数字化服饰设计在影视行业中的应用非常重要，特别是在历史剧和奇幻片等特效场景中。通过数字化服饰设计软件和技术，服装设计师能够快速创建复杂的服装造型和纹理细节，并在虚拟场景中进行试穿效果的预览。例如，在《权力的游戏》中，通过数字化服饰设计，设计师能够创建独特的角色服装，并在虚拟现实中模拟不同材质的服装效果。

2. 游戏行业：数字化服饰设计在游戏行业中扮演着重要角色，特别是在角色设计和游戏场景中。通过数字化服饰设计软件和三维建模技术，服装设计师能够创建丰富多样的角色服装，包括服饰造型、纹理细节和物理模拟等。例如，在游戏《刺客信条》中，通过数字化服饰设计，游戏设计师能够打造独特的刺客服装，并模拟不同场景下的动态效果，提供更加真实和沉浸的游戏体验。

通过数字化服饰设计，影视和游戏行业能够大大提高服装设计的效率和创作能力。设计师可以借助计算机软件进行快速的创意表达、图案设计和三维建模。同时，虚拟试穿功能也使得设计师能够立即了解服装在不同场景下的外观和效果。数字化技术还可以模拟不同材质的服装特点和动态效果，为影片和游戏角色赋予更加真实和细腻的外观。

总之，数字化服饰设计在影视和游戏行业中的应用提供了更高效、准确和创新的设计和制作手段，为创建独特的角色和场景服装带来了便利和创造力。

(五）考核形式  （15分钟）  教学方法与手段：讲授法

本课程成总成绩主要包括过程性评价（平时成绩、课堂互动、课下作业）和结果性评价（期末成绩）。过程性评价占40%，结果性评价占60%。期末考试方式为考试。

数字化服饰设计属于考查课程，课程共需完成4次实验实训项目，上课期间需要记录学习笔记，参与课上互动讨论。

四、归纳总结（15分钟）教学方法与手段：讲授法

通过学习数字化服饰设计，数字媒体艺术专业的同学们在设计角色服饰与应用场景的过程中，培养正确的价值观和职业素养，同时加强对文化传承和创新的意识。

1. 设计角色服饰的过程中，学生需要以文化传承为基础，尊重和借鉴历史文化，并结合现代审美和创新思维进行设计。同时，设计师还需要考虑角色的个性、身份和剧情需求，从而塑造更加生动和具有代表性的服装形象。在课程中，通过案例学习和实践操作，学生能够了解不同文化背景和风格的服饰设计，增加对多元文化的尊重和理解。

2. 应用场景方面，学生需要深入了解影视和游戏行业的特点和需求。通过学习数字化服饰设计在影视和游戏行业中的应用，学生可以了解到数字化技术在创造角色形象、模拟服装效果和提升用户体验等方面的作用。同时，学生还需要思考数字化服饰设计在社会发展、文化传播和商业运作中的责任和影响，培养学生的职业道德和社会责任感。

总的来说，通过数字媒体艺术专业学习数字化服饰设计过程中的设计角色服饰与应用场景，可以有效结合课程思政。学生能够在培养创造力和实践能力的同时，树立正确的价值观和职业素养，增强对文化传承和创新的认识，为未来的职业发展打下坚实基础。

重点和难点：

重点：理解数字化服饰设计的特点与应用场景

难点：深化数字化服饰设计的任务与价值

复习思考题、作业题：

1. 下载数字化服饰设计软件并安装

2. 结合数字媒体艺术专业设定本门课程的学习目标，用word撰写

教学反思：

教师签字：        时间：   年  月  日