古典油画研摹

刘洪涛 周扬 李阳 周冠玮

目录

  • 1 古典油画研摹技法理论
    • 1.1 古典艺术之美
    • 1.2 古典油画的发展史
    • 1.3 古典油画材料与媒介
    • 1.4 古典油画的构图
  • 2 古典油画研摹课堂实训
    • 2.1 木炭起稿,墨线定稿
    • 2.2 油画黑白稿,提白
    • 2.3 透明色罩染
    • 2.4 调整画面
  • 3 古典油画研摹作品讲评
    • 3.1 结课及安排课程作业展
木炭起稿,墨线定稿

1、用线起形

用线起形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来,用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法,因为线条是形体边界的表示,我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现,更可以看出他们的素描是直接为油画起形而服务的,而不是作为独立审美价值而存在。

古典风格的素描大都以线为主,而很少有色调层次,除边线的穿插表现形体外,便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练起形。

古典油画的画家多半是直接先用纸画素描,再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家,不仅能稳妥地获得准确的造型,而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用坦培拉或松节油和颜料画出素描关系的方法,不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用坦培拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。