古典油画研摹课程是美术学专业开设的专业必修课。古典油画技法是油画技法研究课程的重要组成部分，能很好地提高学生的绘画技能和创作意识。前期学生通过素描人物写生和油画人物写生训练加深了学生的素描基本功，也对油画工具、材料及其色彩表现技法有了一定的了解和认识。本课程通过对古典油画研摹使用材料和古典罩染技法的讲解和训练，使学生意识到技法程序对自身创作表达的影响至关重要，从而以分析的眼光来对待油画创作。

古典艺术与古典美具有广泛的认同性和社会认知，在专业课实践教学中给同学们灌输一些古典主义的审美法则就显得容易。基于美术学专业的师范性学科的特点，本着大学课程"育人"先"育德"的原则，我们在古典油画研摹课程的课堂教学中一直注重传道授业解惑、育人育才的有机统一。在课程实践环节，通过对古典油画技法的学习和训练，我们追本溯源，让学生深入学习油画诞生之时的绘画语言，及其承载的精神性和情感表达，也使我们的课程思政环节始终贯穿古典油画研摹课的始终。 

关于古典美的几个要点：

1.静穆是古典艺术风格的最高表现。

2.出处：18世纪德国新古典主义美学家温克尔曼在《古代艺术史》(1764)中提到。

3.温克尔曼认为希腊艺术是最高的艺术，体现了一种"高贵的单纯和静穆的伟大"。

4.温克尔曼是18世纪德国新古典主义美学家、古典散文家、欧洲考古学的先驱者之一。在美学观念上推崇古希腊理想化的美，提出模仿古代的主张。

5.温克尔曼认为古典艺术的最高理想是"高贵的单纯，静穆的伟大"。

6.温克尔曼古典主义美学思想影响遍及全欧，成为众多欧洲古典主义艺术家艺术实践的重要指导。