目录

  • 1 传达与表述
    • 1.1 设计意念与信息传达
    • 1.2 通过手绘进行设计信息的描述
    • 1.3 工具与准备阶段
  • 2 由浅入深的设计表达
    • 2.1 绘图的形式与过程
      • 2.1.1 学习手绘效果的渐进过程
      • 2.1.2 线稿的绘制方法
      • 2.1.3 上色阶段
    • 2.2 透视基础
      • 2.2.1 一点透视
      • 2.2.2 一点斜透视
      • 2.2.3 两点透视
      • 2.2.4 三点透视(拓展)
      • 2.2.5 圆形与曲面透视(拓展)
    • 2.3 明暗关系与投影
    • 2.4 从单体与组块的描绘
    • 2.5 构图与内容组织
  • 3 设计逻辑带入效果表现
    • 3.1 符号与表述
    • 3.2 概念性草图的表达
    • 3.3 比例与尺度
    • 3.4 平立剖的表达
      • 3.4.1 平面图
      • 3.4.2 立面图
      • 3.4.3 剖面图
    • 3.5 鸟瞰图的表达
    • 3.6 设计分析图
  • 4 技法与延伸
    • 4.1 线稿的类型
    • 4.2 个性的表达
    • 4.3 风格与类型
    • 4.4 电脑PS辅助(拓展)
    • 4.5 IPAD手绘表现(拓展)
  • 5 专题空间表现
    • 5.1 室内空间表现
    • 5.2 建筑空间表现
    • 5.3 景观空间表现
  • 6 手绘在实际工作中的应用
    • 6.1 讲座:手绘效果图的实践性(张心)
  • 7 快题设计
    • 7.1 快题设计概述
    • 7.2 文字与编排
    • 7.3 快题表现的步骤
    • 7.4 快题范例
绘图的形式与过程



2.1 绘图的形式与过程

2.1.1 学习手绘效果的渐进过程

绘图的顺序是一个设计绘图过程的制度或系统,当我们合理的对这个系统进行计划,它便能够帮助我们更加有效规范的完成绘图的工作。绘图总是一个由简单到复杂丰富的过程,手绘的学习也一样需要从基础到深入,步步渐深。


从临摹到空间写生:

学习是一个渐进的过程,不管接触什么样的新知识或技能总是要由简入深,从简单基础开始渐进的训练。空间效果图的学习类同于色彩绘画的学习,我们可以从对优秀的临摹开始。初学阶段对临摹作品的选择应该选用画风较为严谨的习作进行,这有利于绘图习惯的培养,也便于对绘图技法的观察与分析。临摹的过程一定要细致入微,将习作原有的技法一一剖析、仔细研习,这才有利于初学阶段对技能的掌握与提高。当临摹积累到一定数量,一定阶段之后,我们会发现有些技法就自然而然的能够运用自如了,这时便可以尝试对现实存在的空间场所进行写生。

由于临摹阶段对空间的理解仅仅在于图纸之上,写生阶段可利于我们对空间关系的理解,透视技法的掌握即是由写生阶段开始的;另外对现实空间的考察记录也有利于 我们对材料结构的认识,这是专业知识积累的一个方法。

例如日本知名建筑师、室内设计师浦一也在各地世界旅行中,他就有一个和好的专业习惯,他每到一处都会用纸笔把不同旅店的平面图描绘下来。在绘图的过程中作者对空间的色彩进行记录,将酒店空间中一些细致的色彩关系描绘下来,这便是一种空间色彩学习的方法。对空间中的每一个物件进行记录,从材质到结构以及摆设的方式,这比一般的拍照考察要更为深刻,能够帮助我们对空间中各种尺度关系的认知。虽然每次都要花费不少的时间, 但是浦一也觉得,对于他而言,探险就是对客房进行测量及描绘,这样的一个记录的举措不但能够深入的理解不同酒店空间的不同,而且还能在看到图纸的一刹那勾起旅行中对于某种主题空间的独特记忆。作者通过对酒店空间的平面制图来了解所到酒店的空间布局。这是设 计信息获取的一种有效的方式,在绘图的过程中作者不断的获取各种信息, 例如家具的尺寸,空间的尺度,房间的整体格局等等......绘图是一种设计学习过程的记录。




从写生到设计创作:

写生有助于初学者对空间结构与透视关系的认识,但是作为设计者总是要有亲身的设计体验,基于最初的临摹与写生有利于我们更为顺利的进入设计创作的 阶段。

最初,在设计创作过程中,对于部分难以进行空间想象的同学,在初学阶段可以尝试将所临摹或写生的空间框架进行设计内容替换。

近似的空间尺度,同一个透视角度,我们可以将已有的空间框架上的各个面的空间内容重新设计进行替换,例如天花造型、立面墙的装饰、地面上的家具等等进行替换设计,这样就大大的降低了初学者对于空间绘图的难度。但这种方法只是学习的过度步骤,但我们在训练过程中对空间透视越来越熟悉之后便应该进行空间透视框架与设计的创作绘图了。