一、水墨画的基本技法

   A．墨分五色 ：干、湿、浓、淡、枯。

   ① 干墨 ：可分浓笔干墨、淡笔干墨、快笔干墨、慢笔干墨和混合变化等干墨。

   ② 湿墨 ：湿墨中有很多个层面，有深浓的湿墨，也有轻淡的湿墨，这种墨的特点是水和墨都比较多，相互作用，不断产生有趣的变化。

 ③ 浓墨 ：这是一种墨多水少的墨，其墨中的变化较少，但很能显现力量。

   ④ 淡墨 ：这是一种水多墨少，轻松活泼的墨，其墨色的变化很丰富，有干淡墨，也有湿淡墨等。

   ⑤ 枯墨 ：这类墨相对而言，变化比较单一，但其很有表现力，如快笔和慢笔都会出现意想不到的笔墨效果。

 B．中锋与侧锋

   ① 中锋 ：用中国传统标准的执笔方法，将毛笔始终在竖直的状态下行笔所表现出来的线条样式。这种线条基本上没有什么大的变化，其所追求的是一种力，如传统画论中经常论述笔墨要有“力透纸背”、“力能扛鼎”的内在力量的表现。

   ② 侧锋 ：这种表现方法和中锋用笔完全不同。首先它是侧锋用笔，对执笔相对来说比较宽松，为求墨色的表现效果，它可以“不择手段”；其次笔墨表现的不一定是线条，而大多数是墨团和墨块，侧重的是墨韵变化。

C．墨与韵

一般讲的中国画墨韵，其实包含着两个内容：一是墨，二是韵。墨是作为表现手法的主干支柱，即勾、勒、皴、擦，以塑造表现为主。而韵是以辅助为主，它是通过人为和自然这两种表现方法展现的。人为的墨韵表现就是“活墨”的表现方法，是一种有变化的墨迹，基本上是以“渐变”方式为主。自然的表现方法是将一滴墨点或一条线，通过水的作用，让其自然地渗化，产生一种墨迹和墨韵在自然流动中的肌理效果。如：右边范画中上面的一点浓墨通过水的自然冲刷变成下面一种具有丰富肌理效果的图案。

   D．皴与擦

中国画除了中锋勾勒以外，还有一个重要的表现手段就是皴与擦，这种方法主要的功能就是表现物体的厚重感和体积感。一般用侧锋由上往下，逆锋推扫的是皴笔，其呈现的是枯涩而有多重变化的笔墨。而用侧锋由下往上；顺锋托扫的是擦笔，其呈现的干枯笔墨，但略逊于皴法的笔墨效果。这两种方法在组合的时候一定要注视笔与笔之间的疏密关系，墨与墨之间的轻重关系，尽可能地灵活运用。

E．宿墨

    这种墨是中国画表现中的特例，所谓宿墨就是隔夜的墨，由

于新墨通过隔夜的长时间沉淀，使细腻而柔和的墨颗粒和水出现

了分离，表现在宣纸上会出现一种很有韵味的墨迹，墨韵和肌理

会在自然的情况下产生离合互补，如能活用这种宿墨，将会出现很多意想不到的新奇效果。

   F．破墨法

    这种方法主要有两种，一种为浓破淡，一种为淡破浓。其所

展现的丰富效果，都是在水的作用下产生的，把握水是运用这种方法的关键。

   ① 浓破淡 ：所谓浓破淡就是用浓重的墨，趁淡墨或水在还未干的情况下，画在其上面或其旁边，使其大量墨或快或慢地向淡墨或水处渗化，从而产生浓重而有变画的墨。这幅范画的上面是一笔湿的淡墨，下面是在这笔湿墨的旁边，趁其还未干之时，用浓重的大笔湿墨驱其渗透的效果。

   ② 淡破浓 ：这种墨的表现方法，和浓破淡正好相反，即用大量水或淡墨，趁浓墨点或线未干之时，在其旁反复冲刷，使水和淡墨“冲”进还未凝固的墨迹，这一冲击使宣纸的表面产生了丰富而又自然天成的水墨肌理，如能很好地驾驭这种水墨肌理，将是画的神来之笔。

二、常用表现形式

   A．点染法

    点染法是写意花卉的主要表现技法之一，它是在宣纸上用毛笔蘸墨或色直接点染而成。其特点是落笔成行，以墨的干、湿、浓、淡的变化，以刚柔、轻重、顿挫、虚实等笔法来表现花卉的形态和质感，从而也抒发了作者的感情。

    点染技法又可分为点染、点簇、点厾、点渍、套点等方法。点染是指一笔下去点出深、浅、浓、淡，以点代染的方法。适合表现单瓣独头的花卉等。

点渍法是先点染后，趁湿多次点染，以求变化丰富。套点法指第一片点染后待干，再在上面套点。不求完全重复，而是错落有致，以补不足。并求得层次丰富、富于变化的特殊效果。

 B．勾勒法

    指所表现的线条要概括、洗练，变化大，笔随意转，不拘泥于形似。忌板、刻、结、实等毛病。

执笔时注意指、腕、肘相互交替，灵活运用。勾勒时要趁湿勾线，并注意虚交、虚接、气交、气接，以达到虚虚实实、浓浓淡淡的效果，线与墨色相互融合，显得自然而和谐。

   C．泼墨法

    用笔饱蘸墨色，随笔勾、皴、刷，效果如泼洒，任其渗化，淋淋漓漓、浓浓淡淡，墨渍显润。下笔前做到“胸有成竹”，大胆落笔，细心收拾。

   D．破墨、破彩法

    当前一种墨色未干，即加一种墨色或当前一种墨色未干时，叠加厚重的矿物质颜料，对原来的墨色加以渗破，使之晕染交融、变化丰富自然。

另外还有色破墨、水破墨、墨破水、干破湿、湿破干等技法。

   E．没骨法

    用墨、色直接造型。一般不勾勒，着意表现小型花卉、草虫、枝干、破石等。落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活，用色巧妙。蘸色时不必在盘中调匀，让色墨自然晕化，有利于画面的变化丰富、滋润。

   三、写意花卉的作画方法与步骤

   A．梅花的作画过程

    梅花、桃花等都属五瓣类花卉，中国画中有一种厾墨写意画法，花卉画大都运用这种方法，即一笔一厾一花瓣，要求每一笔都要有变化。

   第一步 ：

一般的枝干画法是由侧锋起笔，以推笔为主，在行笔的过程中，逐渐地由侧锋的推笔转为中锋的拖笔，其枝干的造型在笔的变化中，由粗变到细。侧锋要追求墨色变化，即“活墨”用笔，中锋讲究用笔的力度。

第二步 ：

    在梅枝的造势基础上，画上多种姿态的梅花。单朵梅花比较容易画，多朵梅花组合在一起就有一定的难度了，这涉及疏密对比的审美要求。先将梅花进行量化组合，以三个或四个一组为一个单元，有意识地组建在树枝的周围，每一个组合中的每一朵花都要有所不同。

   第三步 ：

    在机械“立”起来梅花大概板块后，紧接着就是有意识地添加，进行艺术的“破”，将有的组合扩大，变成5或7朵为一组。接着再用单个的点，点出花苞，有大有小、有聚有散地把多组梅花有机地连接起来，使整个枝头上好像长了很多梅花。画好所有的梅花造型后，接下来就是点花蕊。在这幅画中，为求画面完整，有意加上一个类似瓷器的花盆，其落笔运线要和梅花的枝干相吻合，用笔行云流水，自由酣畅，切不可画成像界尺一样平整光滑。

B．竹子的作画过程

    第一步 ：

    半圆形：传统的“介子园”画谱中将竹的叶子概括为几个文字，如人、个、介等，学好这几个字的画竹方法，竹叶一般都能画好，这是一种很好的方法。然而传统的画竹方法，只解决了局部的画法，要想画好竹子，特别是竹叶，还应加一个步骤，那就是“结字组块”，将传统画竹的几个字进行块状组合。先将介字变成拟似一只飞翔的小燕子，每一只翅膀在飞翔时要求有变化，有高有低，有粗有细，相互不对称。通过其他几个字在翅膀的搭配，有意识将其变成半圆形的块状。

    第二步 ：

月牙形：先将第一个介子以小燕子的形态画出，第一、第二笔要粗而紧，作为小燕子的身体，第三、第四笔要画得细而松，作为小燕子的一对翅膀，在这里要有意识表现出两只翅膀的不对称，用笔要稍细些，变化要大些。紧接着用类似的画法，在小燕子的两个翅膀上，各搭上一只小燕子，最后在其外沿的翅膀上，再加上个字和人字。在整体的组块上要有意识将其变成半圆形。

 第三步 ：

    倒三角形和月牙形、半圆形的表现方法基本上类似，只是在最后外形的表现上，要求有意识将其朝倒三角形的造型发展。在这几种“结字组块”的表现中，一定要抓住内紧外松、内粗外细的对比规律，只有这样才能画出既符合自然美、又符合艺术美作品来。

    第四步：

竹干的表现方法：竹干如裁其一段，就像楷书中的一横，两头粗中间细，这是需要运用笔的技巧。竹干的画法有一定的要求，它要走三步，第一是练习单节的竹干，起笔时要顿一下，行笔到第二节时，又要顿一下，同时要转笔向左上方尖尖地挑出一根小的如同小刺一样的竹枝尖头。第二是组合成长的竹干，第一笔结束时的顿笔挑尖正是第二笔起墨顿笔的开始，通过这样连绵不断地画，就能画出长长的竹干，第三是用小笔点缀竹节，每两笔的相接处，要用一个小符号进行连接，这种小符号也像书法中的一横，两头粗重，而中间是细的，有时甚至是断开的，接着再画一些细小的枝干，为画竹叶做好准备。

 第五步 ：

    竹叶和竹干的连接是一种细细的小枝，将每一根小枝画成“雀爪”样，也就类似于麻雀的小爪子，当然“雀爪”在这里要有些变化，不可太对称，在画的时候只须将这种“雀爪”伸进带有造型的竹叶，就会很自然地画活叶和枝的关系。

C．葫芦的作画过程

    第一步：

    画葫芦前先画叶子，这种叶子比较大，对练习画掌状类的叶子有好处。除了要求三片或四片一组先组合外，每个组合中每片叶子都要在造型和浓淡上有变化，这种笔墨的变化有利于和后面画的光滑而明亮的葫芦作对比，同时也是为整个画面构图进行有意识的定位。

   第二步 ：

    中国的古谚语中，对葫芦的描述很多，其中有一句“依葫芦画瓢”特别形象化，这句话主要形容不动脑筋的描摹方法，然而在画葫芦的时候，千万不能这样简单地画，要用中国画独特的笔墨进行有意识的表现，将主观和客观融为一体。

   第三步 ：

    在将大叶子和葫芦摆位停当后，再用小叶子的笔触适当地进行添加，有意制造一种叶子围绕在葫芦前后的感觉。最后画藤，在叶子和葫芦的中间进行跳跃式的穿梭，这种藤的画法，要有直线和曲线的相互串叉和重叠的组合，干湿浓淡的搭配，在时隐时显中互相映衬。

D．菊花的作画过程 

   第一步 ：

    我们先集中画好一种样式的菊花，首先写出像中国书法中篆书所书写的“山”字，即三个正三角，然后用细长的“丁头鼠尾描”画出菊花的一片花瓣，组合成三个一组，将这一组合固定为一个符号围绕着“山”字展开。在展开的过程中，以“山”字为中心，有意识地将每一组塑造成不一样，使其在定位时就有不同的变化，不过这种变化幅度不宜过大，否则将破坏整朵花的和谐美。

   第二步 ：

    进行有意识地添加花瓣，这样就能画出有疏有密、神态生动的菊花来，这是画菊花的巧妙组合，需反复练习，才能熟练掌握，这种巧妙为的是将更多的时间留给画面的构图，整体的把握才是创作的关键。

   第三步 ：

在画第二朵菊花时，要有意识和第一朵菊花有所呼应，其画法是一样的，但整个外在的造型上要有所区别，如第一朵是较肥胖丰满的，第二朵就要有意识地减肥了，这样的对比效果能增添画的艺术美感。

第四步 ：

    画菊花的另一个关键是画叶子，这种叶子的组织方法，和前面讲解的其他叶子基本相同，将掌状类的叶子以块状的形式组合，在符合构图的美学规律中进行变化和创造，这样就可以逐渐营造出属于自己的美的世界。

   第五步 ：

    最后用有变化的浓墨画出整朵菊花的茎，画茎要考虑位置，切不可象画雨伞一样，画在菊花的中间，要有意识地偏向和失重，这样才能产生险中求稳的动感。然后枯墨勾画叶脉。墨线勾好后，要随类赋彩了，根据画者的主观喜好，可为菊花上色。画完主角菊花后，要添加些衬托的辅助植物，如这幅画中添加了栅栏和野草，使整幅画面更增加了生命的活力。