一、工笔花卉白描画法

    白描是中国画的传统表现方法之一。它是运用不同类型的墨线表现物象的形象、神态、质感、量感和空间感。白描既是工笔画的基础，又具有相对独立的艺术价值。以花卉为题材的白描，称白描花卉。    

   A．执笔与运笔的方法

    勾勒用笔，执笔与书法相同。用拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指与小指紧靠，撑于笔杆内侧。拇指的力向外推，中指与食指的力向内勾，无名指可向斜前方抵，小指相辅而行。其要领是“指实掌虚”，作画时以腕、肘为动力，“腕平掌竖”，灵活运用，勾画各种长短线条就能运转自如，线条才能挺拔雄健，圆浑灵活，有意味。

   B．用笔

    用笔主要是中锋，笔尖保持在线的中央。中锋的线条显得圆润、挺拔、饱满，富有弹性。任何一根线条都由起笔、行笔和收笔三个过程而形成。

    起笔要有力，一般要求“欲右先左”即从左往右勾线时，先将毛笔推向左，然后行笔向右。行笔要畅，线要行得稳，线型既要统一，又要有抑扬顿挫，有快有慢，以产生节奏感和韵律感，只有这样的线条才具有生命力。

收笔要留得住，要有回锋之意。也就是要将笔锋留于线条之中，不能随意飘滑。但要强调的是，不同物体及其所处的前后空间的变化，线条的起、收用笔亦有所不同，即用笔有实有虚，“实起实收”，“虚起虚收”等等。

墨是中国画特有的颜色。前人有“墨分五彩”之说法，即“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”，这是墨与水调和时因水份多少的不同而产生浓淡不同的墨度。从而也产生了浓、淡、干、湿的变化。这种变化叫“墨韵”。根据物象的需要恰当地运用墨的浓、淡、干、湿和笔的轻、重、快、慢来表现物体的各种关系。在工笔画中，用笔主要是以单一的“墨性”为主，表现物象的质感。

   （二）工笔花卉常用的几种着色技法

    A．分染法

用两支笔，一支用以蘸色，另一只蘸清水迅速地将其色不留痕迹地润开，呈现出由浓到淡的层次，以表现花、叶转折、起伏的结构和体感关系。

 B．平涂和罩染

在分染前先平铺一层颜色，叫平涂。罩染指在分染好的底色上，用一种透明颜色“平罩”或“罩染”。

 C．接染

用两只笔各蘸一种色进行着色，使两色相互渗透在一起，自然流动，称之为接染。

 D．点染

笔上先蘸一种色（一般到笔的中部或根部），然后再在笔尖上蘸另一种色后按点，使两色自然渗和。一笔点出形象轮廓，称点染。

    E．烘托

大片烘染底色。可用平涂法和分染法有变化地衬托花叶以增加画面的气韵感。

F．积水

先以淡墨和色彩积水成形，趁在需要的湿地方加点清水或其他色，使之相互冲击和挤压。

    H．立粉

    将浓稠的粉质色堆积成浮雕般的色块或线条，称为立粉。常用于勾点花蕊等。

牡丹花设色步骤

    1．选用淡墨按结构分染叶片，再用白粉平涂花头。

    2．选用曙红沿着花瓣的根部向尖部进行逐层分染，再用墨加花青分染叶片，再用淡草绿分染反叶，同时平罩叶片。

    3．继续用曙红分染花的结构，再用三绿染花芯和反叶。

    4．用白粉从花瓣尖部向花瓣根部分染，提亮花瓣。用草绿罩染叶片。用中黄点蕊，最后醒线（墨或色）。