目录

  • 第一章 美术——再现生活的精彩
    • ● 第二节 美术的功能
    • ● 第三节  美术的造型语言
    • ● 新建课程目录
    • ● 第四节 美术的组织原理
    • ● 第一节 美术概况
  • 第二章 素描 —— 黑与白的艺术
    • ● 第一节  素描的基本知识
    • ● 透视
    • ● 构图
    • ● 构图与透视作业练习
    • ● 第二节 线的造型
    • ● 结构素描
    • ● 第三节 明暗造型
    • ● 明暗素描
    • ● 素描作品练习
    • ● 第四节  静物素描写生
  • 第三章  色彩--构筑绚丽世界
    • ● 第二节 色彩的运用
    • ● 第一节 认识色彩 色彩的基本知识
    • ● 色彩基本知识
    • ● 色轮表练习
    • ● 第三节 装饰色彩
    • ● 第四节 装饰画
    • ● 装饰画作品练习
    • ● 第五节  图案
    • ● 图案作品练习1.2
    • ● 图案作品练习3.4
    • ● 第六节 写生色彩方法
  • 第四章  用双手创造美
    • ● 第一节  绘画的平面造型与简笔画
    • ● 简笔画基础
    • ● 第二节  简笔画的训练方法
    • ● 简笔画基础练习
    • ● 简笔画练习—动物与人物
  • 第五章 简笔画创编
    • ● 第一节、简笔画的造型方法及造型训练
    • ● 第二节、 简笔画中人、物、景的组合
    • ● 第三节、 简笔画创编
    • ● 第四节、简笔画的实践应用
  • 第六章 中国写意画
    • ● 第一节 中国画的基础知识
    • ● 第二节 工笔花卉
    • ● 第三节 写意花卉的基本技法
    • ● 第四节 写意花鸟画
    • ● 第五节 写意山水画基本技法
  • 第七章 儿童水墨画
    • ● 第一节 儿童水墨画概述
    • ● 第二节  蔬果练习
    • ● 第三节 虫鱼画法
    • ● 第四节 动物练习
    • ● 第五节 人物练习
  • 第八章小学教学挂图的制作方法
    • ● 第一节小学教学挂图与课堂教学
    • ● 第二节 小学教学挂图制作方法
第一节 中国画的基础知识

 一、中国画概述

   (一)概念

中国画是中华民族在漫长历史与文化的发展演变中形成的绘画艺术形式,具有中华民族独特的审美特征和独立于世界美术之林的艺术魅力,有着鲜明的民族风格和民族特点。因此,从绘画观念到审美造型以及艺术欣赏,中国画艺术都有一套完整的审美体系。 

   (二)意境

    中国画艺术意境之美渗透出来的民族文化精神内涵和“天人合一”的审美思想,在21世纪的今天,越来越显示出它引领世界美术创作思想观念的时代意义,中国画是中国人值得骄傲的艺术。

  (三) 分类

1、中国画按题材可分为人物画、山水画和花鸟画。

2、从表现技法上可分为以造型严谨、形象生动、艺术线条谨细、色彩丰富艳丽为特色的工笔画和造型简练概括、笔墨淋漓洒脱,以求神似与意境之美的写意画。

 

二、中国画的特点

   (一)以写意为特点——中国画的艺术观

    笔墨是中国画特有的艺术语言,唯有中国画可以将笔墨独立出来纳入审美范畴。笔墨写意注重用笔写形、用笔表意、用笔抒情和用墨塑形、用墨赋彩,因此,“以形写神,形神兼备”的原则是中国画的核心。它是一种意识、一种精神,借助笔墨立意为象,主要通过形象,并超越形象之外,表现人的情感、意志和内在气质,重视人的精神的直接抒发。

 

   (二)以线造型,以形写神——中国画的造型规律

    线条作为最基本、最简单、最朴素的造型语言,已被各类绘画所广泛使用。但是,线在中国画里有着特殊的地位。正如唐代著名美术理论家张彦远评论中国画之特点时说:“无线者非画也。”

    中国画是以自己独特的毛笔、水墨、颜料和宣纸作画,十分强调用笔,以线造型。通过用笔表现物象的形体和质感,讲究形式美,要求画面具有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。传统人物画描绘技法的“十八描法”,也就是对中国画线描艺术的归纳和总结。因此,从大的绘画艺术基本概念来说,中国画是线的艺术,线是中国画的灵魂。

 

   (三)多点透视,计白当黑——中国画的构图法则

   写意观让中国画摆脱了时空观念,追求艺术的自由表现。中国画即用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白,也有打破真实,按构图需要伸长或缩短变化其形象,更换其位置。中国画还常常借用书法上的计白当黑。

 

   (四)随类赋彩——中国画的色彩法则

   中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,不强调在特殊光线下条件色,而重视物体本身的固有色。达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

 

   (五)缘物寄情,情景相生——中国画的意境

   中国画要求笔与墨,情与景合,巧妙地运用了比、喻、兴、借等手法,非常完美地表现了自然和人类感情的推移。从而,使人——社会——自然成为了不可分割的整体。如画兰竹之高洁,梅菊指内寒、傲霜雪,目的是借物喻人、缘物寄情。这不论是从思想上,还是从其审美价值方面,都超越了自然的本身。 

 

   (六)诗书画印中国画的独特形式

   “书画同源”,以书法入画、金石入画等艺术主张的只有中国画才有。题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构图的变化,起到了相互衬映,互为彰显,点缀与平衡构图的多方面作用。

 

   (七)以“程式”为主——中国画的意匠手段

    中国画历来重法度、讲程式,要求笔墨的规范化。艺术不是生活本身,程式化是为了使艺术语言更加概括、丰富。中国画的画面构成、线条的运用、艺术形象的塑造,以及色彩的配置,都服从于一定的程式。然而程式的形成又受民族、地区、文化传统、审美观念的制约。

    诗画的结合,使中国画的特点更加具有文化综合性,也使得中国画的程式显得更为完美,中国画的程式具有很强的民族性。程式和内容是不可分割的整体,以程式来概括并充分地表达内容,又以内容来丰富和发展程式,内容与程式必须高度统一。

 

   三、 中国画的工具与材料

   (一)笔

    毛笔是绘制国画的传统工具,品种繁多。一般分为软毫、硬毫、兼毫三类。

    1.软毫是以羊毛制笔,吸水量大,弹力小。

    2.硬毫是以黄鼠狼的尾毛、獾毛制笔,吸水少,弹力强。

    3.兼毫是以上两种类型的毛,按一定比例配制而成,吸水量适中,刚柔相济,弹力适中。

   (二)墨

    墨主要有两大类,即松烟墨和油烟墨。松烟墨呈乌黑色、暗淡无光。油烟墨则有光泽,是中国画的常用墨。还有一种漆烟墨,同属于油烟类,浓度很深,常用于点睛等特殊部位。

   

   (三)画绢和宣纸

    画绢是中国画早期绘画的主要载体,如今也是常用的好材料,绢又分熟绢和生绢两种。生绢是一种未经加工制作过的绢,易透色、不宣留住墨和色;熟绢是在捶压加工过的生绢上刷胶矾液以制成的熟绢。

    宣纸也有生纸和熟纸之分。生宣纸吸水性较强,适合写意画。熟宣纸是生宣加胶矾加工而成,遇水不洇。

   

   (四)颜料

    中国画颜料从原料上划分,主要有矿物质、植物质和化学合成三种类型;从包装上可以分为水剂(锡管装)、粉状(袋装或瓶装)和块状(盒装)三种形式。另外,传统画讲究装饰性和工艺性,因此,使用金色和银色能使画面更加丰富多彩。

   

   (五)砚

    我国的砚石产地很多,一般使用的是质地较细的石砚。该砚发墨快,不宜渗墨者为佳,砚池也较深,有盖者为宜。笔、墨、纸、砚四种绘画用具,便是人们习惯称谓的“文房四宝”。  

 

 第一节 中国画的基础知识

      一、中国画概述  

      二、中国画的特点

     (一)以写意为特点——中国画的艺术观

     (二)以线造型,以形写神——中国画的造型规律

     (三)多点透视,计白当黑——中国画的构图法则

     (四)随类赋彩——中国画的色彩法则

     (五)缘物寄情,情景相生——中国画的意境

     (六)诗书画印中国画的独特形式

     (七)以“程式”为主——中国画的意匠手段   

     三、中国画的工具与材料

         笔、墨、宣纸、砚、颜料

     四、思考练习

     1、中国艺术观为何以写意为特点?

     2、以任意一幅中国画为例,试分析、评价其优劣。