一、图案形式美的原理

   1、图案基本概念：

图案是指有装饰意味的图形纹样，由形象、色彩、结构构成，包括几何纹样，写实纹样与抽象纹样进行工艺处理的设计方案。        

2、图案的类别

（1）从外形分；平面图案与立体图案

（2）从组织分；单独纹样、连续纹样、适合纹样、填充纹样、角偶纹样

（3）从内容分；人物、动物、植物、器物、文字

3、图案形式美的基本法则                              

（1）变化与统一

（2）对称与均衡

（3）对比与调和

（4）调理与反复、

（5）节奏与韵律

（6）比例与权衡

（7）知觉与错觉

色彩构成，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，运用色彩的诸多规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果过程及结果。

二、图案的变化与构成形式

（一）、图案的变化

1、夸张法

2、添加法

3、简化法

（二）、构成形式

1、 单独纹样；指不与周围发生关系，具有单独运用于装饰的纹样

（1）自由纹样

（2）适合纹样

（3）填充纹样

（4）角偶纹样

（5）几何纹样

2、连续纹样

（1）二方连续纹样；以两个单位以上的单独纹样，分别向左右、上下方向有规律反复排列，形成无限连续循环的纹样构成，称为二方连续纹样

（2）四方连续纹样 以两个单位以上的单独纹样，同时向左右、上下方向有规律反复排列，形成无限连续循环的纹样构成，称为四方连续纹样

三、图案的设计与运用

   （一）、图案的制作方法

（1）点绘法

（2）线描法

（3）平涂法

（4）推移法

（5）渲染法

（二）、图案的色彩应用

   1、色彩的配置

  （1） 、色相对比

    色彩对比是指不同颜色并置,色相之间的差别而形成的对比。各种色相在色相环上的远近距离不同，就能形成强弱不同的色相对比。

因色相之间的差别，色相对比又可分为：原色对比、间色对比、补色对比、邻近色对比、类似色对比、冷暖色对比等。

原色对比

　　红、黄、蓝三原色是色相环上最极端的色，它们无法由别的颜色混合而成，却可以混合出色环上所有的颜色，红、黄、蓝表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属最强的色相对比。

   间色对比

　　橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，其色相对比略显柔和，自然界中植物色彩呈间色为多，许多果实都为橙色或黄橙色，我们还经常可以见到各种紫色的花朵，如图中的绿与橙，还有绿与紫这些对比都会显得活泼、鲜明。

   互补色相对比

　　在色环直径两端的色为互补色。确定两种颜色是否为互补关系，最好的办法是将它们相混，看看能否产生中性灰色，如果达不到中性灰色，就需要对色相成分进行调整，才能寻找到准确的补色。

  邻近色相对比

在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系，称为邻近色相对比，属色相弱的对比范畴。邻近色对比的最大特征是具明显的统一调性。或为暖色调、或为冷暖中色调、或为冷色调，同时在统一中仍不失对比的变化。

  类似色相对比

在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝，蓝与紫味蓝这样的色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。类似色相对比在视觉中所能感受的色相差很小、调式统一，常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。

  冷暖色相对比

从色环上看，明显有寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色; 明显有暖和感的色彩是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。色彩的冷暖性质在色彩美学上具有重要的意义，从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色与暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感。

 （2）、明度对比

明度对比将相同的色彩，放在两个位置、组合的物件不同，效果就不同。一种灰色，当它置于亮底之上时，看上去很重，置于暗底之上时，似乎变得比原来更亮了。橙色在黄底上显得很重，但放在深红的底色上就变得非常明亮了，在两种颜色的边缘部分，这种对比非常明显。

（3）、纯度对比

纯度对比是在色彩三属性中以纯度差异形成的对比，是色相相同而纯度不同的颜色对比。纯度对比可以是纯色与含灰色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，甚至是纯色间的对比。色彩的纯度大致可以分为高纯度、中纯度、低纯度三种。

（4） 、面积对比

面积的对比是指在色彩构图中各种颜色面积分布的大小。通常情况下，面积大的颜色，同类色或者属性接近的色彩主导整个画面的色调，而面积小的色彩则起到辅助和局部点缀的作用。调整面积的对比关系在色彩构成中起着非常重要的作用。

2、画面色调的确立

　　（1）、色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有序、协调地组织在一起，产生能使人愉快、满足等视觉及心理快感的色彩组合，这就是色彩的调和。色彩的调和是自然色彩与人的视觉心理平衡相结合的内在需求。

（2）、色彩的调和包含有两层含义：一种是指有差别的对比色彩为了构成和谐统一的整体，所需要经过调整与组合的过程，这是调和的一种手段；另一种是指有明显差别的色彩或不同的对比色彩组织在一起时要求得到的和谐效果。色彩的和谐是就色彩的对比而言的，有对比才会有调和。两者是矛盾的统一，既相互排斥，又相互依存。

　　色相的色调

色相的调和就是在对比色各方中同时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠拢，形成具有共同色素的调子。

明度的色调    

明度的调和就是在对比色各方中混入白色或黑色，明度都会提高或降低，但绝大部分色彩的纯度也会降低。色相虽然不变但个性被削弱，原来色彩间的过分刺激的对比也被削弱。注意混入的白色、黑色的量应与明度、纯度成一定比例，其效果会极为精致。混入的黑色、白色越多，也越容易取得调和。

纯度的色调    

纯度的调和就是在对比色各方混入同明度、不同量的灰色。使原来的各对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。由于纯度在降低，色相感也被削弱，原来强烈刺激的对比效果也因此被削弱，调和感增强，使画面成为含蓄、稳重的调子。灰色混入越多，则调和感也越强。但要注意不要过分调和，否则会出现过于暧昧、含混不清的感觉。

面积调和构成    

面积调和在色彩构成中占据非常重要的位置，它通过对比色之间面积增大或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色、量的平衡与稳定的效果。如果对比色面积相当，比例相同，就难以调和；面积大小、比例各异则容易调和，面积比例相差悬殊，成为一种相互烘托的有机整体时，其对比关系也就越趋调和。也就是说，色彩的相对面积大，在构图中所占的优势就强，并且影响着色调的总体倾向。例：万绿丛中一点红。

（一）图案制作的工具

（二）、图案制作的步骤

（三）、图案的运用  

（六）、色彩的调性构成

 调性，是指一组色或一幅画面总的色彩倾向，也就是说某种色彩在画面中占的主导地位。不同的色彩所占的主导地位能形成不同色调。

用于色彩构成中的色调，则是指色彩运用的主旋律，指画面形成的总体色彩面貌，它给人以鲜明醒目的第一印象，如，冷调、暖调、鲜调、灰调、蓝调、红调、绿调等等。调性构成不是单一的，而是包括明度、色相、纯度方面的综合因素，是色彩训练中更为整体的一种方法和手段，其目的是创造不同的色彩氛围和色彩风格。色调可以明确传达出某种气氛和情感。

 1、冷暖调式构成

在色相环中可明显看出，冷暖色相的划分，凡是偏蓝、蓝绿色调的组合为冷调，偏红、橙色调的组合为暖调。凡是邻接色相和类似色相都容易形成调子，冷调——具有寒冷、沉着、清凉、理智、寂寞等特点。暖调——具有活泼、热情、外向、积极等特点。

 2、鲜灰调式构成

所谓鲜灰调式就是指高纯调与低纯调基本调式构成。在构成时将多种纯色以相同方式降低纯度，形成鲜灰对比，在构成时应借助色相、明度的变化来增强鲜灰调式的表现力。灰调——具有朦胧而暧昧、沉静、神秘的感觉。鲜调——指纯色的组合，具有强烈、鲜明、华丽、刺激的感觉。

（七）、色彩的采集重构

   1、色彩的采集

  （1）自然色彩采集：

   天地山水、花草树木、奇石纹理、飞禽走兽的皮毛等，这些大自然环境中的物种形成了自身的天然色泽和纹理图案，为现代装饰色彩的设计与创作提供了源泉和依据。在借鉴、吸收这些自然色彩的过程中要注意整理、提炼和归纳。

  （2）中国传统文化与民间色彩采集：

   中国传统文化历史悠久，留下了丰富的艺术遗迹，其中敦煌石窟艺术，无论是人物造型，还是线描、色彩，对于现代壁画艺术和装饰画艺术都有一定的借鉴作用。敦煌壁画的色彩自然和谐，年久风化形成的斑驳色彩纹理对装饰绘画的肌理制作有很多启示。

  （3）中国民间绘画、工艺品色彩采集：

   我国的工艺美术、民间绘画、剪纸举世闻名，其造型色彩已经形成了一种民间特有的风格。它与现代设计手段具有相通之处，造型与色彩富于想象性、变化性、意想性和象征性。如造型的夸张变形，简约、概括的抽象性，色彩的理想化处理，大胆地运用补色和对比色，视觉的冲击力较强等。在现代设计中追求和提倡艺术回归于自然，寻求一种纯朴、雅拙、粗犷而豪放的原始美，民间美术无论造型、色彩都是今天的设计者值得借鉴的宝库。在民间美术中保持着纯真质朴的美，富于主观象征寓意的色彩运用，以及大胆的想象，没有丝毫的粉饰、做作与卖弄，这正是艺术上的反璞归真。

  （4）现代绘画、雕塑、建筑及摄影色彩：

   装饰色彩可供参考借鉴的领域是非常宽泛的，自然物像的天然色彩与人为色彩都可以成为装饰色彩的借鉴源泉。现代绘画、雕塑建筑、摄像的色彩是人为创造的。装饰色彩的主要元素是从上述人为创造的色彩中提炼出来的，并通过归纳、简化、夸张等手法转化为装饰色彩，以此来丰富装饰色彩的表现语言。

  2、色彩采集的重构　　

    重构指的是将原来物像中的美的、新鲜的色彩元素注入到新的组织结构中，使之产生新的色彩形象。在进行重构练习时注意这几种形式：

  （1）整体色按比例重构

　　将色彩对象（自然的和人工的）完整地采集下来，按原色彩关系和色面积比例，做出相应的色标、按比例运用在新的画面中。其特点是主色调不变，原物像的整体风格基本不变。

  （2）整体色不按比例重构

　　将色彩对象完整采集下来，选择典型的、有代表性的色不按比例重构。这种重构的特点是既有原物像的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉，由于比例不受限制，可将不同面积大小的代表色作为主色调。

  （3）形、色同时重构

　　是根据采集对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在画面中重新组织的构成形式。这种方法效果较好，更能突出整体特征。

  （4）色彩情调的重构

根据原物像的色彩情感、色彩风格做“神似”的重构，重新组织后的色彩关系和原物像非常接近，尽量保持原色彩的意境。这种方法需要作者对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具有感染力。

 六、色彩的肌理构成

    肌理是物体的表面所存在的一种纹理，是表现大千世界物质形态的一种方法。现代绘画注重画面的艺术自律性，抽象肌理美是画面整体美感的一部分。肌理已成为一种具有表现力的视觉元素，在现代设计中发挥着独特的作用。

色彩的肌理表现主要有三类：一类是平面肌理，如液态颜料的流淌法；第二类是立体的肌理，如颜料中掺入沙子或用塑型膏堆高法；第三类是拼贴肌理，如在画布上拼贴竹片、绳索等。

  （1）平面肌理

平面肌理具有平面性，颜料基本上不高出面布。平面肌理有：笔触法（圆笔画线、方笔画面、宽刷平涂）、干擦法（干笔擦涂并空留部分底色）、透明薄罩法（用透明颜料作画）、喷绘法（用汽车喷漆喷绘）、流淌法（液体颜料自由流淌）、空留法（留出画布底色）、滴溅法（用液体颜料滴洒挥溅）等。

（2）立体肌理

立体肌理具有立体性，颜料高出画面，触觉可辨。立体肌理有：塑型法（用塑型膏塑型）、厚堆法（用画刀多层厚堆颜料）、蘸扑法（用纸团、丝瓜筋、藕片蘸色拍扑）、梳划法（用梳子在厚色层上划出纹理）等。

（3）拼贴肌理

拼贴肌理是借用不同材料贴在画布上，保留材质本身美感和本色美感。拼贴肌理有：贴布法（将布皱褶拼贴）、贴绳索、木片、报纸、竹片、网绳、钮扣、硬币、瓦楞纸等。拼贴时应选用结实耐久的材料（如布比纸更结实），必须贴牢以免碰掉。

七、思考与练习

1、色彩构成的概念。

2、如何理解色彩的对比与调和关系。练习几组对比构成和调和构成的色彩关系。

3、分别学习和尝试各种色彩的肌理构成，分别设计一组构成色彩和肌理色彩

4、分别做“色相调和”、“明度调和”、“纯度调和”的作业练习。