素描基础

刘仁朋、方军、张继超、王文静

目录

  • 1 第一章 素描概述
    • 1.1 认识素描
    • 1.2 素描的分类
    • 1.3 素描的发展简史
    • 1.4 素描的工具材料与使用
    • 1.5 形体、比例、结构与透视
  • 2 第二章  构图基础
    • 2.1 什么是构图?
    • 2.2 构图的原则与方法
    • 2.3 构图的主观表达
  • 3 第三章 结构素描
    • 3.1 什么是结构素描
    • 3.2 结构素描的观察方法
    • 3.3 结构素描的作画步骤
    • 3.4 结构素描欣赏
  • 4 第四章 石膏像明暗素描
    • 4.1 画好石膏像明暗素描所需的能力
    • 4.2 人物头部的结构、比例与动态
    • 4.3 明暗调子
    • 4.4 石膏像的深入塑造
  • 5 第五章 人物半身像素描
    • 5.1 人物素描的基本认知
    • 5.2 素描半身像与人体结构
    • 5.3 素描半身像的技法与练习
  • 6 第六章 创意素描
    • 6.1 创新素质的培养
    • 6.2 形态同构的异变表现
    • 6.3 物质属性的异变表现
    • 6.4 比例的异变表现
    • 6.5 空间的异变表现
    • 6.6 抽象到具象的异变表现
  • 7 学习资源
    • 7.1 新建课程目录
抽象到具象的异变表现

第六节 抽象到具象的异变表现

抽象到具象的异变表现,是创意素描中一种更高级的创意方法,它强调从抽象的形态出发,通过联想、想象和艺术加工,使其逐渐演变为具象的形象,创造出具有抽象性与具象性相结合的独特视觉效果

6.1抽象与具象的辩证关系

造型,可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练,我们过多地关注了外在的具象形态,而抽象能力却又是必不可少的技能。大家都知道很多新的规律、原理都是从单独个体中总结、抽象出来的;对于形态的创造来说亦是如此。

抽象与具象并非绝对对立,而是相互依存、相互转化的。抽象是具象的提炼和概括,具象是抽象的具体化和形象化从具象到抽象,再从抽象到具象,是一个循环往复、不断升华的创作过程

6.2自然物象与审美意象

自然物象本身,具有某些潜在的图形意境,当人们在观察这些物象时,便会产生某些视觉上的艺术感受,通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物,是“审美意象”的物态化表现。

这个“审美意象”的某些因素是从自然物象的图形意象中拔离,通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工,注入新的思维意识,这种形象就可能会完全脱离它的原形,形成一个新的造型。

自然物象蕴含着丰富的抽象元素和图形意境。通过对自然物象的观察和体验,可以捕捉到这些抽象元素和图形意境,并将其提炼和概括出来,形成抽象的形态再将抽象形态与具象形象相结合,可以创造出既具有抽象性又具有具象性的独特艺术语言

6.3抽象到具象的变异路径

通过从具象到抽象的的训练,通过从具象图像逐步地演变到抽象图形的路径,可以使同学们初步涉及创意思维的模式及方向性,即极为明确的从一点到另一点的理性思维模式与方向性及不明确的从一点到多点的感性思维模式。

从具象到抽象的变异过程,可以理解为从具象形态中提炼抽象元素,再将抽象元素进行变形、组合和重构,使其逐渐演变为新的具象形象。这个过程可以分为以下几个步骤:

1.选择一组物象:选择一组具有代表性的物象作为创作素材,例如人物、静物、风景等。

2.合理地、逻辑地、次序分明地用图像的形式从具象演化为抽象:运用直觉判断、类比推理、逻辑推理等方法,将具象物象逐步演化为抽象形态。

  • 直觉判断的形式:通过形象自身所提供的信息激发新的领悟,直接将具象物象抽象化。

  • 类比及推理的形式:从类比中获取大量相关的信息,从类比推理到系统推理,从从事物到系统的过程,逐步将具象物象抽象化。

  • 逻辑推理、判断、整合的形式:对物象进行理性的逻辑推理与整合,从常规到变革的过程,将具象物象抽象化。

3.注入新的思维意识:在抽象化的过程中,要注入新的思维意识和情感体验,使抽象形态具有独特的个性和艺术内涵。

4.形成一个新的造型:最终,将抽象形态与具象形象相结合,形成一个新的造型,既具有抽象的概括性和表现力,又具有具象的可识别性和形象性。

6.4抽象到具象的变异类型

根据不同的创作题材,抽象到具象的变异表现可以分为:

  • 人物抽象形态

  • 静物抽象形态

  • 风景抽象形态:从风景具象形象出发,将其抽象化,再将抽象形态与风景形象相结合,创造出具有抽象性与具象性相结合的风景造型。

练习:选择以下任意主题进行创意素描表现:季节主题、情感或情绪主题、节日主题、传统文化主题、科幻主题、环保主题,要求综合选择本周所学习的创意方法,做到立意新颖、主题突出、方法得当、思考深入、意图表达完整;禁止抄袭他人创意,并在八开画纸上作画,完成后提交至学习通,并在答题栏写明主题、创意思路和所采用的创意方法。

本章小结

在本章中,我们深入探讨了创意素描的内涵、特点和表现方法,学习了如何培养创新素质,掌握了形态同构的异变表现、物质属性的异变表现、比例的异变表现、空间的异变表现以及抽象到具象的异变表现等多种创意方法。通过本章的学习,相信你对创意素描有了更深刻的理解,并掌握了创意素描的基本技法和思路。

创意素描是素描学习的高级阶段,也是通往艺术创作的重要桥梁。在后续的学习和创作中,要不断实践和探索创意素描,解放思维,拓展视野,让素描成为你表达个性、展现想象力、实现艺术梦想的有力工具。


课后练习

1.创意素描术语复习与理解:复习并理解本章中提到的创意素描术语,例如创意素描、形态同构、物质属性异变、比例异变、空间异变、抽象到具象、拼置形态、仿生形态、共生形态、交像形态、迭视形态、填充形态、换置形态、异面形态、互悖形态、延异形态、移植形态、肖形形态、仿透形态、仿结形态、仿曲形态、断置形态、异影形态、改变视觉体重形态、飘浮形态、显异形态、非逻辑反方向改变等,并尝试用自己的语言解释其含义和应用方法。

2.创意素描作品赏析:搜集和赏析不同风格的创意素描作品,分析其创意方法、表现手法和艺术特点,学习借鉴大师们的创意经验。

3.创意素描写生与创作练习:按照本章的练习要求,完成创意素描写生与创作练习,并在练习中不断探索和实践本章所学知识,尝试运用不同的创意方法和表现手法,创作出具有个性和创意的素描作品。

4.创意素描素材积累:在日常生活中,注意观察和收集各种能够激发创意的素材,例如自然物象、生活场景、艺术作品、设计作品等,为未来的创意素描创作积累素材和灵感。



Tips:

  • 解放思想,敢于创新:创意素描的核心在于创新,要解放思想,打破思维定势,敢于尝试新的表现方法和形式。

  • 多看多想,积累素材:要多看优秀的创意素描作品,学习借鉴大师们的创意经验,同时也要多观察生活,积累创意素材,拓展视野。

  • 勤于实践,勇于尝试:创意素描的技能需要在实践中不断磨练和提升,要勤于练习,勇于尝试,才能真正掌握创意素描的精髓。

  • 保持热情,享受创意过程:创意素描是一个充满乐趣和挑战的过程,要保持对创意的热情和兴趣,享受创意带来的快乐和成就感。