第三节 素描半身像的技法与练习
一、素描半身像的画法步骤
绘画步骤是科学的作画流程，能帮助我们“从整体到局部，再从局部回到整体”。以下步骤是一种参考，可根据不同表现形式（明暗或线面）有所侧重。
（一）明暗素描范例
构图与起形：
o 构图：确定人物在画面中的位置、大小和朝向，（半身像构图通常饱满，注意头部上方和手部下方的留白）。
o 起形：用长直线和几何体块，轻轻地“切”出人物的动态线、大比例（头、胸、盆关系）和基本轮廓。这是“整体”阶段，切忌过早陷入细节。
铺设大体明暗：
o 区分明暗：找出大的明暗交界线（如头、躯干的受光面与背光面），用疏松的排线快速铺出暗部和背景的色调，拉开黑白灰大关系。
o 推进结构：从头部开始，结合结构（几何体块）逐步推进到躯干和手部，画出细节轮廓和内部的主要结构转折。
深入刻画：
o 重点塑造：这是最耗时的阶段。头部和手部是刻画的重点。深入描绘五官、头发、手部关节等细节，加强明暗交界线，找出反光和高光。
o 衣纹表现：衣纹必须服务于内部的形体结构。只选择那些体现结构转折和动态的“主要衣纹”进行刻画，（如关节处、受挤压处的褶皱），省略琐碎的次要衣纹。
调整完成：
o 回归整体：在深入刻画后，往往会“画花”、“画碎”。此时需要退远，重新审视画面的整体关系：黑白灰是否协调、空间感是否拉开、重点是否突出。
o 调整：加强最暗和最亮的地方（拉开对比），减弱（用橡皮或擦笔）“跳”出来或过于琐碎的局部，确保所有细节都服务于人物的体积感和神态。
（二）线面结合素描范例
线面结合的步骤更强调“线”的主导地位。
起稿与轮廓：用流畅、肯定而又富于变化的线条，准确勾勒出人物的轮廓线和主要结构线。此时的“线”本身就要求具有表现力（轻重、虚实、粗细）。
细化结构：画出五官、手部和主要衣纹的具体轮廓线，用线来暗示形体的转折和体块。
辅以明暗：找出头部、衣物上的主要暗面，沿着结构方向铺上简约的色调（排线），以辅助线条表现体积，但明暗始终不能“吃掉”线条。
重点刻画与调整：对五官和手部进行重点的线性刻画，调整画面的线条节奏和疏密关系，以求得线与面、虚与实的和谐统一。
二、素描半身像作品欣赏
三、课后练习
练习一（课上）
• 根据提供的人物半身像照片进行写生。
• 要求：1. 用线描或线面结合形式进行表现；2. 对开画纸作画。
练习二（课下）
手部专项训练：认真学习课件内有关手部形体结构的内容，并临摹不同角度的手部形体结构示意图不少于五幅。
素材收集：拍摄人物半身像素材。可以拍摄自己或者同学，尽可能使用长焦拍摄以避免变形；要对人物形象、服饰、动作进行符合意图的设计与构思。
练习三（课下）
• 根据自己所拍摄的人物半身像照片进行写生。
• 要求：1. 用线描或线面结合形式进行表现；2. 对开画纸作画。
