第六章 创意素描
经历了结构素描和石膏像明暗素描的系统训练，你已经掌握了扎实的素描基础，具备了准确造型和精细表现的能力。现在，我们将开启素描学习的全新篇章——创意素描。创意素描不再仅仅满足于客观再现，而是鼓励我们打破传统束缚，解放思维，运用素描的语言进行自由的艺术表达和创新探索。
本章，我们将深入探讨创意素描的内涵、特点和表现方法，学习如何培养创新素质，掌握形态、物质属性、比例、空间以及抽象与具象的异变表现技巧。通过本章的学习，你将掌握创意素描的精髓，开启你的创意之门，让素描成为你表达个性、展现想象力和进行艺术创作的有力工具。
第一节 创新素质的培养
创意素描的核心在于“创意”二字。要进行有效的创意素描，首先需要培养自身的创新素质，解放思维，打破固有的思维模式。
1.1传统素描与创意素描的差异
传统素描的特点:传统绘画，在很长一段时间内，都以“逼真”的描绘与细腻表现为主要目标，侧重于单一的记录与表达。其关注点更多在于客观对象的再现，强调“像”与“真”。
创意素描的转向:进入20世纪，随着现代艺术思潮的兴起，表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”艺术、错视觉艺术、波普艺术等流派以强烈的视觉冲击力，颠覆了传统绘画的审美标准，取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美的主流地位，并得以普遍应用和推广。
1.2现代艺术的创新精神
现代艺术流派的兴起，标志着艺术创作从客观再现向主观表达的重要转向。创意素描正是在这样的艺术背景下应运而生。现代艺术家们并非或不仅仅对生活现实进行漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
主观反映与个性的张扬:创意素描更侧重于主观反映，强调个性的张扬。它鼓励艺术家表达个人情感、独特见解和创新思维，而非仅仅是客观地描绘对象。
超越现实的艺术形态:创意素描追求新的，甚至超现实的、前卫的艺术形态。它突破了现实的束缚，探索更自由、更广阔的艺术表现空间。
表现手法、媒介、形式的丰富多样:为了实现创新表达，创意素描在表现手法、媒介和形式上都呈现出丰富多样的特点，打破了传统素描的单一性，拓展了素描的表现边界。
1.3包豪斯对素描的理解
包豪斯领军人物伊顿曾深刻地指出：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”
伊顿的这段话，精辟地概括了创意素描的核心理念：
素描的范畴超越了写实描绘:素描不仅仅是“正确写实描绘”的工具，更是一种更广阔的造型艺术，可以涵盖抽象和具象等多种表现形式。
强调作者意志的造型:创意素描强调表现作者意志的造型，即主观表达才是创意素描的灵魂。素描不再是客观世界的奴隶，而是艺术家表达自我、展现创意的自由媒介.
一切造型活动皆可为素描基础:任何能够成为艺术基础的造型活动，都可归于素描的范畴。这为创意素描的形式多样性和表现自由度提供了理论支撑。
1.4创意形态素描的构成要素
创意形态素描=形+光、色、质+创意
创意形态素描的构成要素，可以概括为“形+光、色、质+创意”四个方面：
形(形态语言):形态是创意素描的基础，包括构图语言和形态语言与线的语言。
构图语言:指画面元素的位置、切割、构图与被画图像的关系，以及错觉与心理、构图与明暗关系等。构图是组织画面元素、传达视觉意图的重要手段。
形态语言与线的语言:指画面中重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式等。形态和线条是创意素描最基本的视觉语言。
光、色(明暗语言):光与色是塑造画面氛围、表现物体质感和空间感的重要手段，在创意素描中，主要表现为明暗语言，包括光、调子与物象的关系、明暗与心理等。
质(材质语言):材质语言是表现物体质感、肌理和触觉感受的重要手段，在创意素描中，主要表现为不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等。
创意(核心):创意是创意素描的灵魂和核心。创意贯穿于创意素描的整个创作过程，体现在构图、形态、光色、材质等各个方面，是使画面具有独特个性和艺术感染力的关键。
1.5创新素质的培养方法“六多”原则
为了方便记忆和实践，我们将创新素质的培养总结为“六多”原则：多观察、多体验、多表情、多想像、多尝试、多与创作相结合。
1)多观察:“生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。”观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。要培养创新素质，首先要打开观察的触角，敏锐地捕捉生活中的各种视觉信息，从平凡的事物中发现不平凡的美。
2)多体验:“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”。生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术，不仅要把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。要打破单一的视觉体验，运用多种感官（听觉、嗅觉、味觉、触觉）进行综合性、通感性的体验，感受声音、气味、味道、温度、重量、材质等多种信息，将这些多感官体验融入到素描创作中，能够使作品更具深度和感染力。
3)多表情:“自作多情”可能是一个贬义词，但就创意素描而言，情感越丰富，创意就越丰富。创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息。这一点在绘画创作和设计中都具有实际的意义。要学会运用典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，来表达丰富的情感和特定信息，例如喜、怒、哀、乐等，使作品具有情感温度和人文关怀。
4)多想像:爱因斯坦曾说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”想像比知识更重要，想像力是创意的源泉。要充分发挥想像力，进行联想、自由想象和逆向思维想象等多种形式的想象力训练，拓展思维方式，激发创新灵感。
联想:联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。进行具象元素发散联想、抽象概念发散联想、形态的渐进与渐变联想、特性发散联想等多种形式的联想训练，可以拓展思维，激发创意。
自由想象(意志幻想):自由想象又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。意志幻想是人们在长期的为实现目标而进行的生产和生活实践中，遇到许多困难甚至失败时，伴随着这些遭遇与挫折而滋生出去多幻想，从而在精神上有了另外一种与众不同的表现。虽然他们是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目标，也丰富了我们的思维，创造出了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇形态。要解放思维，打破常规，进行天马行空的自由想象，让想象力自由驰骋，创造出意想不到的艺术形态。
逆向思维想象:逆向思维想象是指从反方向思考问题，打破常规思维模式，寻找新的创意灵感。常用的逆向思维方法包括逆向蜂拥而入法、更上一层楼法、顺势反击法、形式逆向法、掉头法、翻里作面法等。进行逆向思维想象训练，可以突破思维定势，拓展思维空间，发现新的创意可能性。
5)多尝试:创意形态素描主要在“形态创意”和“表现性”两方面着手。其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。要勇于尝试不同的创意方法和表现手法，不断探索新的可能性，在实践中提升创意能力和表现能力。
6)多与创作相结合:通过与绘画创作或设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们如素描的创新素质与习惯。要将创意素描与绘画创作、设计实践相结合，将创意素描的理念和方法应用到更广阔的艺术领域中，在实践中检验和提升创意能力。
练习：选择一种或几种（综合）形态同构的异变表现方法进行创意表现，要求在八开画纸上作画，题材自选，并在画纸上写明所采用的创意方法和创意思路，完成后结合画面进行展示与讲解，并提交至学习通相应讨论话题下，进行讨论或评价。
