第三节  构图的主观表达

构图不仅仅是形式美的技巧，更是艺术家表达主观意图的重要手段。 在掌握构图基本原则的基础上，我们可以进一步探索构图的主观表达，创造更具个性和艺术感染力的作品。

(一) 静物的配置与摆放

静物的选择、配置与摆放，直接影响画面的主题、情感和艺术风格。静物配置与摆放的要点：

1.物品选择:主题性选择: 根据想要表达的主题或情感，选择能够传达特定含义的物品。

2.个人偏好: 选择自己感兴趣或有特殊情感联系的物品，反映个人品味。

3.形状和质地多样性: 挑选不同形状、材质的物品，为构图提供丰富的视觉元素。

4.摆放构图:主次关系、空间层次、动势走向: 在摆放时，就要考虑画面的主次关系、空间层次和动势走向，为后续的绘画打好构图基础。

5.光源设置: 选择自然光或人工光，以及光源的方向和强度，营造特定氛围。 通过光影效果强调某些物体，创造戏剧性对比。

6.色彩协调: 即使是素描，也要考虑物品本身的色彩关系，以确保在黑白灰中能够呈现出丰富的层次。

7.背景选择: 决定是否使用纯色背景、褶皱布料或其他环境元素，影响整体氛围。

8.视角确定: 选择平视、俯视或仰视的角度，决定观察和表现静物的独特方式。

9.物品间关系: 考虑物品之间的互动和平衡，创造视觉上的和谐或对比。

10.个人风格体现: 通过独特的组合方式，反映个人审美和艺术理念。

11.情感投射: 利用特定的摆放方式，将个人情感或故事融入静物组合中。

(二) 视角的变化

视角的变化可以带来不同的视觉体验和情感表达。 常见的视角变化包括：

• 景别:

• 特写: 突出局部细节，强调物体的质感和细节，具有强烈的视觉冲击力。

• 大特写 (静物大特写): 将物体放大到充满画面，更强调物体的细节和质感，以及画面的视觉张力。

• 中景: 展现物体与周围环境的关系，画面内容丰富，具有一定的叙事性。

• 远景: 展现广阔的场景，强调空间感和氛围，画面气势开阔，具有宏大的视觉效果。 

• 视点高度:

• 平视: 视线与物体基本持平，视角平稳、自然，符合日常观看习惯。

• 俯视: 从上方俯视物体，视角开阔，可以展现物体的整体形态和空间关系，具有概括性和宏观性。

• 仰视: 从下方仰视物体，视角独特、具有向上延伸的动势，可以强调物体的高大和雄伟，具有冲击力和仰慕感。

• (三) 特殊构图形式

除了常见的构图形式外，还可以尝试一些特殊的构图形式，以创造独特的视觉效果和情感表达。

例如：

• 打破常规的视角: 例如超低视角、倾斜视角等。

• 非常规的画面分割: 例如不对称分割、留白分割等。

• 利用环境元素构图: 例如利用光影、线条、形状等环境元素来引导视线、构成画面。

(四) 构图法则的灵活运用

为了追求个性化和创新效果，表达艺术家的个人情感，许多创作者会有意打破传统的构图法则，以灵活运用法则甚至是反其道而行之的方式来创造独特的视觉冲击和情感表达。

• 1. 不均衡构图: 传统构图强调均衡和对称来实现画面的稳定感。 而在创新表达中，艺术家有时会故意打破均衡性，采用不均衡的物体摆放，产生视觉上的不稳定感或紧张感，从而引发观者的思考和情感共鸣。

• 2. 空白的极端使用: 传统构图中通常避免画面过空或过满。 而为了表达某种情感，创作者可能会大胆使用大面积的留白，或者让画面某些部分过度繁复。 极简的留白可以强化孤独、寂静或空虚的情感，而密集的物体堆积则可能制造压迫感或混乱感。 

• 3. 打破视觉中心的规则: 通常，重要的物体会被安排在视觉中心或黄金分割点附近。 然而，在追求创新时，艺术家可能会故意将主角放在画面的边缘或其他不常见的位置，甚至将画面中心留空。 这种处理方式可能引导观者将注意力放在画面的其他部分，形成意想不到的焦点，挑战观者的传统审美预期。 

• 4. 过度强化对比: 通常，明暗、大小、色彩等对比被适度运用以营造平衡感。 而在个性化表达中，艺术家可能会故意放大这些对比，如极端的明暗对比、极小与极大的物体对比等，从而造成视觉的冲击。

(练习) 通过对静物的配置与摆放、视角的变化、特殊构图形式以及构图法则的灵活运用，创作一幅构图草图（可以相对深入）以表达自己的某些特定意图，素材自选。 要求尽可能避免常规构图。 完成后将作业图片提交学习通，注意要在答题栏写上创作意图。

本章小结

恭喜你完成了素描基础第二章的学习！在本章中，我们深入学习了构图的定义、原则与方法，了解了如何运用构图来达到形式美感，并有效地表达主观意图。 我们学习了均衡性、统一性、秩序性和整体性等构图的形式美感原则，以及静物配置与摆放、视角变化、特殊构图形式和构图法则灵活运用等主观表达方法。

掌握构图的知识和技巧，将使你的素描作品更具艺术性和表现力。 在后续的学习和创作中，要不断实践和探索，将构图的理念融入到你的绘画实践中。

课后练习

1.构图术语理解与应用: 复习本章中提到的构图术语，例如均衡性、统一性、秩序性、整体性、圆形构图、C形构图、三角形构图、S形构图、聚散、虚实等，并尝试在分析绘画作品时运用这些术语。

2.构图分析练习: 选择不同类型的绘画作品，进行构图分析练习，重点分析作品的形式美感和主观意图表达。

3.构图创作练习: 完成本章布置的 “练习一 常规构图练习” 和 “练习二 尝试用构图表达自己的意图” ，并认真思考和总结构图的实践经验。

4.构图素材积累: 在日常生活中，注意观察和收集各种构图形式的素材，例如自然景观、建筑、人物、静物等，为未来的创作积累素材和灵感。